association de l'art à l'œuvre — blog

Publié dans la section "Art" du New York Times cet article sur les musées online aux États-Unis m'a fasciné. On y trouve de façon très concrète sur un sujet relativement peu habituel (pour moi en tous cas) une illustration des changements introduits par l'internet et de tout ce qu'on peut en tirer quand on le pratique avec intelligence.
Le fameux Met a plus de trois visiteurs virtuels (qui visitent notamment son déroulé de l'histoire de l'art) pour un dans ses locaux de briques, ciment ou verre. Le Getty de Los Angeles en est à près de 10 fois plus de visiteurs en ligne qu'en chair.
Et ça rapporte. Le site du Met se dit "mercenaire autant que missionnaire": il fait un million de dollars de chiffre d'affaires par an.
On trouve même des blogs. Le Walker Art center s'y est mis il y a un an. Après une progression du trafic de 30% par mois, il en publie six aux couleurs "artistiques". Ça donne une "multiplicité de voix" qui contribue à la promotion d'une communauté. Je bois du petit lait.
Tout ceci participe d'un effort plus large pour mieux écouter, mieux servir le public. Le Met a ainsi découvert que ses visiteurs ne comprenaient pas le mot "collection". Voilà qui permet d'améliorer le service.
Selon le quotidien new yorkais, "il est difficile de mesurer l'impact financier de ces sites." Ils sont pourtant source de revenus appréciables et incitent les visiteurs virtuels à visiter le musée réel. Il n'y a donc pas de cannibalisation comme le craignent encore, par exemple, certains directeurs de publication sur papier qui n'osent pas s'aventurer sur le web.
Les sites de ces musées, selon le journal, sont une manière "de gagner une nouvelle audience et d'inviter à mettre en cause l'autorité du conservateur tout en renforçant l'identité du musée".
J'ai l'impression d'avoir entendu (ou tenu) des phrases très semblables des dizaines de fois devant des gens qui avaient peur de faire le saut.
Si les musées s'y mettent…
Être ou ne pas être online

Aqua 2001

5 sculptures en béton blanc, d'environ 50 cm de haut et 90 cm de diamètre posées à l'emplacement de anciens bassins du parc de Wesserling.

Le travail artistique de Katsuhito Nishikawa, certes polymorphe, instaure toujours un rapport direct voir affectif à la nature. Ici, ces sculptures sont disséminées à travers le parc du Château de Wesserling et s'immiscent au coeur des anciennes réalisations paysagères, en invitant le spectateur à la promenade. L'artiste compose, comme en musique, un thème et variations. Une sculpture en forme de tore, telle une matrice reproductible à l'infini, est liée au thème central Aqua c'est à dire "eau" et se retrouve mise en scène au sein du parc.
Ces sculptures dont la matière tranche avec la nature environnate sont traversées de nervures dynamiques tel un tourbillon qui se formerait à la surface de l'eau. Elles sont en béton blanc dont la forme épurée oscille entre ce qui relève directement de la nature et ce qui relève de l'artefact. Car Nishikawa, dans le droit fil de la tradition japonaise de l'art du jardin, joue de ce jeu subtil et délicat entre une nature au développement anarchique et une nature raisonnée présentée en réduction d'échelle.
Mais l'univers végétal et minéral regorge aussi de formes géométriques parfaites, le développement d'une fleur ou d'un cristal s'organise souvent selon un schéma mathématique rigoureux. Les sculptures du parc pourraient dès lors constituer des éléments organiques - floraux ou animaux - aux dimensions exeptionnelles mais désormais fossilisés, comme des traces laissées par quelque période glaciaire ou quelque océan d'une ère révolue.
Une forme est délicatement posée au centre d'une fontaine asséchée et l'on pense à un coquillage qui semble raviver un soupçon de vie aquatique là où il n'y en a plus. Les cinq sculptures peuvent par ailleurs être immergées si les fontaines sont remises en eau. L'art de Nishikawa propose ainsi une expérience sensible dont la finalité serait de réconcilier le temps de la déambulation à travers le parc et le temps propre, immémorial, de la nature qui constitue l'environnement originel et le plus immédiat de l'homme.

Les jardins de Wesserling
entrée avec le passmusée

"Rembrandt fecit 1669", de Jos Stelling - 1977, Pays-Bas, 111 min. ressortie du film

Initialement sorti en 1977, ‘Rembrandt fecit 1669’ est l’oeuvre d’un passionné. Si Jos Stelling a donné à son film le nom d’un des autoportraits de l’artiste, c’est parce qu’il peut se targuer d’avoir vu de près tous les tableaux du peintre hollandais. De San Francisco à Saint-Pétersbourg, en passant par Londres, Jos Stelling a visité les musées du monde entier en vue de tourner son film. C’est donc tout naturellement qu’il l’articule en fonction des tableaux de l’artiste, et qu’il fasse délibérément le choix de préférer à l’intrigue une image quasi magique, une photo qui se confond avec la peinture. En un clin d’oeil, Jos Stelling passe du cinéma au troisième art, sans même que le processus soit visible du spectateur. La recherche d’une lumière identique à celle des tableaux de Rembrandt est une prouesse technique et artistique sans précédent, bien plus séduisante que de feuilleter un catalogue des oeuvres du peintre puisqu’elle permet davantage une mise en situation. On découvre ainsi les grands traits de la vie du peintre, les relations qu’il entretenait avec ses femmes successives - notamment Hendriekje Stoffels qui lui servira souvent de modèle, jusqu’à ses déboires financiers et ce tableau mythique, pris au crépuscule de sa vie, ‘Rembrandt fecit 1669’. Si, par sa démarche, le film de Jos Stelling contient quelques longueurs et un manque affiché d’intérêt pour l’intrigue, il n’en reste pas moins une biographie éminemment pensée et un exercice rarement égalé.
JNB

Du 29/mars/2006 au 9/mai/2006

A nouveau accessible sur France Culture Daniel Arasse

Voir ici le lien

Toujours sur la route de l'art contemporain en Alsace
Patrick Bailly-Maître-Grand

Vue de loin, cette oeuvre installée dans son cadre de verdure au coeur du parc de l'Orangerie à Strasbourg, interpelle délicatement le regard : s'agit-il d'un temple, le pendant du temple decastyle, dit "temple de l'amour" déjà présent dans le parc ? En approchant, la rigueur de la structure composée de quatre piliers supportant un dôme nous oriente déjà plus vers l'hypothèse d'un observatoire astronomique.
En s'approchant on découvre la voûte céleste composée d'exactement 500 astres qui semble en apesanteur, effleurant les extrémités des quatre piliers situés aux quatre points cardinaux. Cette voûte est à portée de main : l'artiste aurait-il réussi à comprimer l'univers et à le ramener à l'échelle humaine ? Point de lunette astronomique dirigée vers le ciel : à la place se trouve un puits au fond duquel rayonne une pleine lune. Nous sommes émerveillés devant le stratagème, comme si, à l'instar de Galilée nous contemplions pour la première fois de si près la Lune. Y-a-t'il de l'eau sur cette lune et dans ce puits ? Pouquoi le "puits voleur" ? Cette lune n'est-elle pas enfouie sous terre, au fonds de ce puits d'apparence, dans lequel elle semble captive* ? A cette profondeur sans lumière, la lune devrait normalement nous dévoiler sa face cachée et pourtant elle est radieuse, plus nette que jamais.
L'installation au coeur d'un jardin paysager donne l'illusion d'un ordre cosmique : ce n'est pas précisément la lune que l'ont voit mais l'image, le reflet, l'"icone lumineuse de la lune"*, démonstration poétique des sciences qui tentent perpétuellement de comprendre, voire de dompter les lois de la nature, c'est à dire la réalité sensible. Le "puits voleur" équivalence de l'image et mirage du miroir pour un simulacre de genèse. tout est dit*".

* citations de l'artiste

Patrick BAILLY MAITRE GRAND du 19 mai du 30 juin 2006, Forum de l’hôtel de Ville de St Louis

Patrick Bailly Maître Grand est un photographe très prolifique. Il vient à Saint Louis, il exposera une série de photographies portant sur le thème de l’empreinte, thème cher à la photographie. Empreinte de lumière, empreinte de doigt, de peau, de paume, de main, du corps qui se déforme au cours de la prise d’empreinte

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Le dimanche 9 juillet sera sûrement une des plus belles journées de 2006,
Ici le site

Samson

Je souhaite vous parlez de mon coup de coeur pour le livre d' Eric Emmanuel Schmitt " Ma vie avec Mozart" Je m'y retrouve un peu, blasée par certains airs comme la petite musique de nuit sur certaines sonneries de portables. Ce livre m'a enchantée, j'en déguste quelques chapitres tous les soirs, en écoutant en parallèle les extraits choisis avec des interprètres prestigieux. Grâce à sa lecture de Mozart, qui m'est si familier depuis si longtemps, EE Schmitt me met les points sur certains i(!). Il incite à la rélflexion, à la brièveté de la vie, à la douleur de perdre ses amis, à apprendre à ne pas fuir devant la maladie des autres, à l'inutilité de la consommation compulsive, au retour à des choses simples. Vous vous souvenez certainement de son livre et de la pièce : Oscar et la Dame Rose.

Mardi 28 mars 2006 à la Médiathèque de Cernay, 20 heures
03 89 75 40 26 : Catherine Koenig Conférence : David, le peintre de la Révolution Française Entrée libre

photo de l'auteur

clic sur la miniature pour le plan

J'évoquerai ici au fur et à mesure les 30 oeuvres d'art dissémisées sur l'ensemble du territoire de l'Alsace, classées par localisation géographique.

Dans le Parc de Pourtalès
Le premier étant Sarkis (dont nous verrons les aquarelles lors de la sortie du 1 avril à la galerie JBB)

Le projet Conçu par Sarkis consiste en une construction dodécagonale constituée d'une armature de fer sur les parois verticales de laquelle sont insérées des verres de couleur ocre clair et, sur le toit, des verres de couleur bleue, rouge, jaune et verte. Enfin la construction à l'apparence d'une gloriette est munie d'une porte et de trois fenêtres aux verres incolores. A l'intérieur, une tablette de verre destine à accueillir une boîte d'aquarelles utilisable par un artiste qu'attend un siège de hêtre lui aussi à douze côtés : c'est l'atelier créé par Sarkis pour d'autres artistes, un atelier libre d'être ouvert à toute personne sollicitant son occupation temporaire : "pour un lpas de temps indéfini contractuellement, ce lieu/atelier laisse voir de l'extérieur le processus d'un travail qui se passe à son intérieur" dit-il. Cette construction de verre est située Près de l'arbre brûlé, un hêtre mort aux branches amputées, disparu depuis. L'hommage à Matthias Grünewald suggéré dans le titre est ici sensible quand on pense à la représentation d'arbres morts dans sa peinture et notamment dans un des panneaux du Retable d'Issenheim au Musée d'Unterlinden à Colmar.

photo de l'auteur L'espace théâtralisé par Sarkis induit une temporalité autre puisque, habité il en devient vivant, notamment quand un artiste voit la nature, créer, littéralement et symboliquement, à travers la construction de Sarkis : une structure lumineuse dont exulte une polyphonie colorée, avec cette qualité de transparence et de réverberration inhérentes au verre qui joue avec celles de l'eau, cet élément qui forme avec le pigment la matière même de l'aquarelle chère à Sarkis. Ainsi, l'art de Sarkis relève d'un processus créatif emprunt d'une certaine spiritualité où la participation active du spectateur est souvent essentielle.

Tout artiste désirant créer dans "l'atelier" de Sarkis devra prendre contact avec le CEAAC , qui mettra à sa disposition la clé de l'atelier et la boîte d'aquarelles offerte par les Ets Blocks

Vitra Design Museum,
21 Janvier 2006 au 10 Septembre 2006

An exhibition of Vitra Design Museum in cooperation with the Triennale di Milano and the Studio Joe Colombo, Milan

Vitra Design Museum Weill Am Rhein
Invention du Futur

Les oeuvres du chimpanzé Congo ont été vendues aux enchères à Londres pour 21.600 euros Estimés entre 600 et 800 livres par la maison d'enchères Bonham, les 3 tableaux ont été adjugés à Howard Hong, un Américain qui se veut "grand amateur de peinture moderne et contemporaine"
Surnommé le "Cézanne du monde des singes", Congo avait produit plus de 400 dessins et peintures dans les années 195O, encouragé par l'anthropologue Desmons Morris.
Célèbre pour ses livres et émissions télévisées sur le monde animal, le scientifique avait exposé les tableaux de Congo à Londres en 1957, persuadé que les chimpanzés ont une sensibilité artistique.
Picasso lui-même aurait suspendu dans son atelier un tableau de Congo, dont le style a été qualifié "d'expressionnisme abstrait".
Congo avait accédé à la célébrité à la fin des années 50, lorsque ses oeuvres, qualifiées par certains critiques d'"expressionnisme abstrait", avaient été exposées en 1957 à Londres, à l'initiative de l'anthropologue et auteur Desmond Morris.
A l'époque, les oeuvres de cet artiste prolifique (il avait réalisé 400 dessins et peintures entre l'âge de deux et quatre ans) avaient été accueillies avec un certain mépris.
Morris, qui avait fait de Congo la star d'une émission télévisée sur les animaux, était devenu persuadé, en le regardant peindre, que les singes avaient une perception de l'art.

Tableau de Congo-1957 Photo Bonhams

Débat dans le forum sur l'art figuré ou abstrait

Lors de la préparation en 2004 de l'exposition « Toutankhamon — L'or de l'au-delà », le secrétaire général du Conseil suprême des antiquités d'Égypte, Zahi Hawass, avait découvert au département des antiquités égyptiennes du Musée des antiquités de Bâle, une pièce dont il réclame aujourd'hui le retour aux bords du Nil. Dans une lettre adressée au Antikenmuseum, il explique que l'objet avait été volé sur le site du temple funéraire d'Amenhotep III, sur la rive occidentale du Nil, en face de Louxor. Il s'agit d'un oeil provenant d'une tête monumentale de ce pharaon. Selon le conservateur en chef du département des antiquités égyptiennes du Antikenmuseum de Bâle, André Wiese, « cette pièce appartient à un collectionneur suisse qui nous l'a prêtée. Il l'a acquise dans une vente aux enchères de Sotheby's, et il nous l'a confiée en 2002. » Selon André Wiese, « la tête monumentale avait été exhumée par une équipe suisse, dans les années 1969-1970. Laissée in situ après le départ de cette mission, cette tête aurait subi l'action du feu — probablement un feu de paille -, ce qui l'aurait fait éclater en plusieurs morceaux. Deux d'entre eux, les deux fragments de l'oeil gauche, ont dû être volés à ce moment-là. » Par des voies obscures, l'oeil a ensuite rejoint la collection de Norbert Schimmel, richissime amateur d'art. Celui-ci l'a prêté au Metropolitan Museum of Art de New York où l'organe de vue du vénérable pharaon fut exposé pendant plusieurs années. À la mort du collectionneur, ses héritiers l'ont confié à Sotheby's qui l'a vendu à ce particulier suisse qui ne souhaite pas être connu. « Cette personne est absolument d'accord pour rendre l'oeil à l'Égypte. Il a toutefois demandé un délai pour voir avec Sotheby's s'il pouvait toucher un dédommagement », explique André Wiese qui se dit prêt à faire l'intermédiaire entre le propriétaire suisse et l'administration cairote.

illustration Christian Heinrich

Ce 9 janvier 1909 "le gentil barbouilleur" agé de 65 ans comparait pour émission de chèques sans provision, faux et usage de faux. Dur pour un vrai naïf...

L'on gravera sur la pierre ce poème d'Apollinaire :

"Gentil Rousseau, tu nous entends - Nous te saluons - Delaunay, sa femme, Monsieur Queval et moi - Laisse passer nos bagages en franchise à la porte du ciel - Nous t'apporterons des pinceaux, des couleurs, des toiles - Afin que tes loisirs sacrés dans la lumière réélle - Tu les consacres à peindre, comme tu tiras mon portrait - La face des étoiles."

Marie Laurencin & Guillaume Apollinaire - Kunstmuseum de Bâle

Entre-temps, il est vrai, les "barbouillades" dont personne ne voulait du vivant du Douanier étaient devenues des toiles célèbres et ...chères. En 1942 la ville natale du Douanier, Laval, fit transférer ses cendres du cimetière de Bagneux aux jardins La Perrine sur les hauteurs de la cité. Aux Galeries du Grand Palais

Inscriptions closes
Samedi le 1 avril

Sortie culturelle guidée par Catherine Koenig
Limitée aux 15 premiers inscrits
1 - départ de St Louis en covoiturage pour les ludoviciens
2 - RDV au Tivoli (Schweidissi) à 13 h 15

3 - visite d'une collection privée
4 - visite de la galerie JBB - quelques aquarelles de Sarkis de 15 à 16 h
Direction (place Franklin à Mulhouse, possibilité de parking place Franklin et rues avoisinantes (payants), parking du marché, parking de Darty, attention c'est jour de marché)
Voir ici
5 - 16 h 30 visite de l'exposition Naji Kamouche à la villa Steinbach en présence de l'artiste
Voir ici

Inscription, renseignements et règlement auprès de l'association
De l'Art à l'Œuvre 2c rue de Belfort F - 68332 HUNINGUE Cédex tél : +33 (0)3 89 89 85 76

contact@art-et-voyage.com
Tarif : 8 € par personne. 12 € pour un couple et 2 enfants de moins de 16 ans.
Entrée du musée des Beaux Arts gratuite

Hier soir sur Ciné Emotion, la mienne d'émotion étant grande. J'ai pu revoir, le bijou de film, tiré du livre romancé de Tracy Chevalier. Livre qui ne m'avait pas convaincu, quelques paradoxes reproduits dans le film, mais l'on passe outre tant l'ambiance Vermeer est rendue. Avant la parution du livre cette toile s'intitulait la jeune fille au Turban, à rechercher.
À partir d’un tableau de Vermeer, La jeune fille à la perle, exposé au Mauritshuis à La Haye, Tracy Chevalier va imaginer le destin de cette jeune fille aux grands yeux, coiffée de ce curieux turban et qui porte une perle. Qui est-elle, qui regarde-t-elle, à quoi pense-t-elle, que va dire cette bouche entrouverte ?
Critiques
Ce roman s'appuie sur une documentation très approfondie. Pour ceux qui voudraient en savoir davantage sur le cadre social et historique dans lequel Vermeer a accompli son œuvre, la lecture de l'ouvrage de l'historien américain John Michael Montias, « Vermeer, une biographie le peintre et son milieu » (éditions Adam Biro, novembre 1990).
est conseillée Pour une analyse fouillée de l'œuvre, lire
« L'Ambition de Vermeer » de Daniel Arasse (éditions Adam Biro, 1993). Les meilleures reproductions des œuvres de Vermeer se trouvent dans le catalogue de l'exposition de La Haye et Washington en 1996, « Johannes Vermeer » édité par Flammarion, avec des textes érudits d'Arthur K. Wheelock Jr, Ben Broos, Albert Blankert et Jorgen Wadum.
Le Film Résumé du Livre

Exposition à Bâle Boris Rebetez' Two-Story House' Manor-Kunstpreis Basel 2006
Jusqu'au 14 Mai Museum für au Gegenwartskunst Basel St. Alban-Rheinweg 60 CH-4010 Basel (0041) (0) 61 206 62 62
à consulter ici

Visite à Bâle guidée par Catherine Koenig
Le paysage impressionniste au Kunstmuseum de Bâle Découvrir les oeuvres de Monet, Cézanne, Pissaro, Van Gogh et Gauguin, sur le thème du paysage impressionniste. Inscriptions obligatoire au : SERVICE CULTUREL DE L'HÔTEL DE VILLE DE SAINT-LOUIS : 03 89 69 52 47 - service-culturel@ville-saint-louis.fr Vendredi 24 mars 14h­ 16h

L'humeur vagabonde reçoit les concepteurs de l'exposition Ingres au Louvre à 20 h10 mardi 21 mars A retrouver ici

lien qui vous permet d'écouter une émission où l'invité est Jean Clair.

Jean Clair, qui revendique haut et fort les termes de "réactionnaire" et de "conservateur" a pourtant un crédit quasi illimité chez nous pour nous avoir procuré depuis trente ans, quelques unes de nos plus belles émotions d'arpenteurs d'expositions : "Vienne, l'apocalypse joyeuse" à Beaubourg en 1986 c'était lui, comme "l'âme au corps" en 1993 et "Mélancolie" qui s'est clôturée il y a quelques semaines au Grand Palais, et aussi les rétrospectives Giacometti, Morandi, Duchamp, Bonnard, Magritte, Chirico, Balthus, Music. Et aussi tant de livres qui nous ont ouvert l'esprit, fait réfléchir, rêver, râler aussi bien sûr, mais toujours accompagnés sans complaisance à l'écart des chemins de la bien pensance molle.
Jean Clair publie aujourd'hui chez Gallimard, un "Journal atrabilaire" qui ne s'adresse qu'aux esprits libres.

Quelles sont les tendances en art contemporain ? et en particulier les conceptions des commentateurs les plus fréquents (Jean Clair, Yves Michaud, Philippe Hagen , la revue Art Press , les Frac ..) ?
question posée par Régis P

Autre entretien entre Jean Clair et Regis Debray
Jean Clair dans le Nouvel Observateur

Unterlinden : des verres jusqu'à plus soif

Le musée d'Unterlinden de Colmar propose de réunir pour la première fois les plus beaux verres de l'Antiquité à l'Art 1900 conservés dans les collections alsaciennes.Les évolutions techniques, la variété des influences stylistiques ainsi que la diversité de goût des amateurs qui ont alimenté les collections, sont illustrées dans cette exposition. L'exposition débute au Ve siècle avant notre ère avec les plus anciens verres connus, des flacons à parfum rhodiens en verre moulé sur noyau d'argile. Dès l'invention du verre soufflé en Syrie vers 50 avant J.-C., l'art verrier se développe. La multiplicité des formes et des techniques décoratives, ainsi que la maîtrise et la virtuosité des artisans sont des caractéristiques des verreries gallo-romaines d'Europe occidentale et de Méditerranée orientale. À l'époque mérovingienne, les formes s'appauvrissent offrant une large part à la gobeleterie. La verrerie médiévale prolonge cette série, avec des gobelets à décor très plastique et des verres émaillés.
Au XVIe siècle, Venise est le berceau de la renaissance du verre en Europe : sa qualité, la variété de ses décors et de ses formes sont enviées par toutes les cours européennes. Il est concurrencé à la fin du XVIIe siècle par l'invention du cristal en Angleterre et du verre de Bohême dont la virtuosité des décors témoigne du baroque triomphant. Le cristal taillé, moulé, atteint son âge d'or au début du XIXe siècle et se démocratise. À partir du milieu du XIXe siècle, certains verriers réagissent face à la mécanisation en réalisant des pièces prestigieuses s'inspirant de techniques anciennes. À la fin du XIXe siècle ce retour à un artisanat d'art a permis l'éclosion de techniques novatrices à l'origine de l'Art nouveau, dont le chef de file à Nancy est Émile Gallé, mouvement qui sera consacré par l'exposition Universelle de 1900 à Paris. Parallèlement sera présentée pour la première fois une étonnante collection d'invertébrés marins réalisés en verre en 1890 par deux verriers originaires de Bohème, les Blaschka. Conservé au musée zoologique de Strasbourg, cet ensemble méconnu, unique en France, est aussi exceptionnel de délicatesse que de précision.

Du 18 mars - 11 juin 2006

Site de Naji KAMOUCHE

Mes pièces naissent de l’expérience au quotidien. Elles ne sont pas le support d’un vécu comme objets de substitution, mais une possible traduction intimiste d’état d’être. Elles sont l’aboutissement d’une trame mentale, chargée de sens émotionnel, pareille à une décharge électrique. Les objets choisis ou constuits, utilisés dans mon travail, ne sont pas laissés (ou liés) au hasard, mais empruntés et resitués pour la charge ou la force qu’ils véhiculent. Dans cette utilisation ou manipulation, il y a toute une préoccupation liée au statut de l’objet, le statut de l’œuvre et celui de l’artiste. Dans notre société de consommation, l’objet a su s’imposer et prendre une place essentielle. Il sert d’intermédiaire entre les individus ; il est à la fois une retraduction du langage et l’élément qui réintérroge l’individu face à lui-même et face aux autres. C’est dans cet espace de réflexion que mon travail plastique prend source. Il est pour moi le moyen de jeter un pont entre l’art et le vivant plutôt que d’en accentuer la rupture. Les rapports entre le corps et l’esprit sont le prolongement de mes préoccupations. Ce corps qui se veut de plus en plus libéré reste en fait prisonnier d’une société qui cherche à masquer, occulter, les réalités telles que la souffrance, la maladie, la mort.

photos de l'auteur

Sarkis réduit le temps. Il revient à Mulhouse, quinze ans après avoir exposé chez Marguier. Le peintre a cette fois choisi la jeune galerie JBB, pour effectuer un retour en aquarelle. L'artiste a sélectionné douze oeuvres et une treizième, et il insiste bien sûr cette différence pour exposer. Il a lui-même assuré l'accrochage, en véritable maniaque du détail et de l'éclairage parfait. Les douze aquarelles ont été « choisies dans le temps comme autant de flashes sur les années 80, 90 et 2000 ». L'artiste réfute totalement l'idée de série pour affirmer qu'il a « ramassé le temps » l'espace d'une oeuvre. Ce n'est pas la première fois que Sarkis expose des aquarelles. Il en avait présenté 103 à Strasbourg. Elles sont désormais à Nantes. « Cette fois-là, ce n'était pas non plus une série, mais une rétrospective de ma vie dans cette ville. » Le peintre affectionne tout particulièrement cette forme d'expression. « Ce sont des oeuvres de solitude où je parle avec moi-même. » La rapidité du temps lui permet ainsi de retravailler dans un raccourci plein d'humour la carte postale du début du siècle en Alsace où un homme regarde la nuit avant de se coucher. « Tout est rougeâtre dans ce coucher de soleil. J'y ai ajouté du vert pour refroidir le soleil et le figer dans une petite histoire », raconte Sarkis. Une autre aquarelle reprend sa date de naissance résumée ainsi « 19380 ». Le zéro à la fin donne une idée d'immensité. « Ce n'est rien, réplique l'artiste. Je viens de travailler avec un fossile de 50 millions d'années ! » Cette quête du temps l'amène à demander à ceux qui découvriront ses toiles « de les regarder comme des icônes ». Ne manquez sous aucun prétexte la treizième oeuvre. Elle retrace l'itinéraire professionnel de Sarkis, d'une chambre d'hôtel de 5 m² à Paris jusqu'à sa chambre de la Krutenau, ou son atelier de Jérusalem. « Les plans brûlent, la chaleur donne du volume », et tout cela pour vous dire en guise de pirouette ultime : « L'art n'a pas de nord. »

Galerie JBB, 50 rue Franklin Mulhouse, ouverte jeudi, vendredi, samedi de 13 h 30 à 18 h 30

Sarkis à Colmar et à Sélestat

Jacques Hampé, ancien membre du service de l'inventaire de la Direction régionale des affaires culturelle (Drac) d'Alsace, s'est reconverti en artiste-photographe voici deux décennies. De son premier métier, il a manifestement gardé le goût du patrimoine et des vieilles pierres. En témoigne l'exposition actuellement accrochée aux cimaises du Musée historique de Mulhouse, forte d'une cinquantaine de photographies couleurs, de beau format. Thème quasi unique de ces clichés : l'art roman alsacien (l'auteur s'est autorisé quelques incursions en Lorraine et en Franche-Comté). « Ces photos sont nées d'un travail commencé il y a trois ans avec l'universitaire strasbourgeoise Suzanne Braun, qui spécialiste de l'histoire de l'art, précise Jacques Hampé. Mais ces églises, vestiges romans, ce sont aussi pour moi des souvenirs d'enfance… En matière d'architecture romane, l'Alsace est si riche ! J'aimerais donner aux visiteurs l'envie de s'attarder un peu plus en chemin. » On l'aura compris, première étape imposée de cette flânerie : le Musée historique.
Exposition visible au Musée historique de Mulhouse (3e étage), jusqu'au 16 avril. Horaires d'ouverture : de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h, tous les jours, sauf le mardi.
Quelques photos d'églises romanes d'Alsace...

A consulter ici

clic - sur le Parc de Martigny à gauche - à droite pour la Fondation Beyeler - en dessous quelques Eglises Romanes
d' Alsace - pour la Fondation Maeght
- pour consulter chaque album
Faites-moi part de vos remarques et signalez-moi les erreurs éventuelles - merci

un clin d'oeil à ma lectrice cannoise ...

C'est une exposition qui réunit le travail de créateurs qui sont proches du milieu de la mode. Jusqu'au 14 mai 2006. Elle est composée de vêtements, photos, installations et objets (certains créés spécialement pour l'occasion) de dix artistes internationaux.
Nous dédions une attention spéciale à la ville de Shanghai: pour la première fois en Europe nous montrons les oeuvres des jeunes designers chinois Zhang Da et Wang Yiyang (révélations dans un des derniers numéros de Vogue); et nous présentons les photographies du couple Peng & Chen (ils seront ce printemps les invités de Benetton pour réaliser un projet artistique). Cette invitation se veut comme la suite logique et à long terme des relations établies lors d'un échange initié il y a un an entre notre institution et la Chine.
L'artiste français Frank Perrin (rédacteur en chef de la revue CRASH) nous fera découvrir sa vision personnelle des fabuleux défilés parisiens. Timur Celikdag (d'origine Turque et célèbre depuis sa victoire au prestigieux festival de Mode de Hyères) ajoute une note originale avec un mélange d'élégance orientale et concepts révolutionnaires. L'artiste Suisse Margot Zanni nous apporte un regard personnel sur la culture multiethnique à New York. Alicia Framis est une artiste espagnole, qui vit et travaille à Amsterdam. Dans sa vidéo Anti_dog, présentée à la Biennale de Venise en 2003, elle nous montre des filles portant des créations de stylistes célèbres, mais re-fabriquées dans le matériel qu'on utilise d'habitude pour les uniformes de protection portés par les entraîneurs des chiens policiers.
Les autres pièces (Inez Van Lamsweerde, Liza May Post et Roy Villevoye) qui complètent l'exposition proviennent de la collection du Musée hollandais Het Domeine (Sittard). Comme le Crac Alsace, cette institution est située dans une zone périphérique, entourée par des grandes villes mais se caractérise par une programmation de qualité, présentant des artistes Hollandais et d'ailleurs.

Site du Crac d'Altkirch

Les expos artistiques d'intérêt national en 2006

Le musée Granet, à Aix-en-Provence, dont l'exposition Cézanne est classée exposition d'intérêt national
30 expositions organisées en régions ont reçu le label d'exposition d'intérêt national pour l'année 2006 Parmi elles, on peut noter
Cézanne et la Provence, à Aix-en-Provence, Ingres et l'Antique à Montauban
ou une exposition sur les chefs-d'oeuvre du musée de Florence à Rouen, ainsi que 7 expositions de dessins italiens.
Le ministère de la Culture consacre une enveloppe de 450.000 euros au soutien aux expositions qu'il a sélectionnées dans ce cadre.
Les expositions sélectionnées sont les suivantes :
- Dormir, rêver et autres nuits, à Bordeaux, au Musée d'art contemporain, du 3 février au 21 mai
- L'art et la mode autour de la donation Pierre Lévy à Troyes, musée d'Art moderne, du 6 octobre 2006 au 7 janvier 2007
Voir ici un billet sur le musée
- Années folles, années d'ordre : l'Art déco de Reims à New-York, à Reims, musée des Beaux-Arts, du 11 octobre 2006 au 11 février 2007
- De Vesontio à Besançon, la ville s'expose - Besançon, musée des Beaux-Arts, du 11 mai au 31 novembre
- La Figuration Narrative dans les collections publiques françaises et étrangères 1964-1977 - Orléans, musée des Beaux-Arts, du 21 décembre 2005 au 19 mars 2006, et à Dole, musée des Beaux-Arts, du 7 avril au 2 juillet
- Sur les chemins de la préhistoire, l'abbé Breuil du Périgord à l'Afrique du Sud - L'Isle-Adam, musée d'Art et d'Histoire Louis Senlecq (annexe Centre d'Art Jacques-Henri Lartigue), 7 mai/17 septembre, et Nemours, musée de Préhistoire d'Ile-de-France, 14 octobre 2006/14 janvier 2007
- Roger Marx (1859-1913), un critique aux côtés de Gallé, Monet, Rodin, Gauguin - Nancy, musée des Beaux-Arts et musée de l'Ecole de Nancy, 6 mai/8 août
- Ingres et l'Antique - Montauban, Musée Ingres, 15 juin/15 septembre, et Arles, musée de l'Arles et de la Provence antiques, 2 octobre 2006/2 janvier 2007, avec le soutien du musée du Louvre et dans le cadre de l'année Ingres
- Miroir du temps, chefs d'oeuvre du musée de Florence - Rouen, musée des Beaux-Arts, 19 mai/3 septembre
- Cézanne et la Provence, Aix-en-Provence, musée Granet, 9 juin/17 septembre
Zone Zéro - Saint-Etienne métropole, musée d'Art moderne, 15 septembre 2006/15 janvier 2007
Sept expositions de dessins italiens des XVIIe et XVIIIe siècles organisées par des musées territoriaux en partenariat avec le musée du Louvre ont aussi été sélectionnées:
- Le dessin en Toscane sous les derniers Médicis : dessins florentins des XVIIe et XVIIIe siècles, Bayonne, musée Bonnat, 25 octobre 2006/7 février 2007
- Le rayonnement de la République génoise et la Lombardie des Borromée : dessins - Ajaccio, musée Fesch, 30 octobre 2006/14 février 2007
- L'art de la Serenissima : dessins vénitiens des XVIIe et XVIIIe siècles - Montpellier, musée Fabre, 28 octobre 2006/14 février 2007
- Rome à l'apogée de sa gloire. Dessins des XVIIe et XVIIIe siècles des collections publiques françaises - Toulouse, musée Paul Dupuy, 2 novembre 2006/7 février 2007
- Bologne et l'Emilie des Carracci aux Gandolfi : dessins - Rouen, musée des Beaux-Arts, 21 octobre 2006/1er février 2007
- L'école napolitaine à l'époque baroque : dessins des XVIIe et XVIIIe siècles dans les collections publiques françaises - Poitiers, musée Sainte-Croix, 24 octobre 2006/4 février 2007
- Naissance et évolution du dessin baroque en Italie. L'appel de l'Italie : français et nordiques aux XVIIe et XVIIIe siècles dans la péninsule. Dessins des collections publiques françaises - Grenoble, musée de Grenoble, 4 novembre 2006/4 février 2007
Enfin, un cycle de 12 expositions coordonnées par l'Association des conservateurs des musées du Nord-Pas-de-Calais, sous le titre général "Feuille à feuille, estampe et images imprimées dans les collections des musées du Nord-Pas-de-Calais".
Ces expositions auront lieu entre octobre 2006 et juin 2007 au musée des Beaux-Arts à Arras,
au musée des Beaux-Arts et de la Dentelle à Calais,
au musée de l'Hôtel Sandelin à Saint-Omer,
au musée municipal à Cambrai,
au musée Matisse, musée départemental au Cateau,
au musée de la Chartreuse à Douai,
au musée Lieu d'art et action contemporaine à Dunkerque,
au musée du Dessin et de l'Estampe originale à Gravelines,
au palais des Beaux-Arts à Lille,
au musée des Beaux-Arts à Tourcoing,
au musée des Beaux-Arts à Valenciennes
et au musée d'Art moderne Lille métropole à Villeneuve-d'Ascq.

Jean Jacques Aillagon quitte TV5Monde pour Venise. Il renonce à TV5Monde pour diriger le Palazzo Grassi de Pinault à Venise L'ancien ministre de la Culture annonce dans un entretien au "Monde" daté samedi 4 mars, qu'il a accepté la proposition de M.Pinault et renonce pour ce faire à son mandat à la tête de la chaîne francophone TV5 monde.
Moins d'un an après son arrivée à la tête de TV5 Monde, M.Aillagon se plaint d'un manque de soutien financier de la part de l'Etat.
"Ancien ministre de la majorité actuelle, j'en attendais un minimum de soutien concret", déplore Jean-Jacques Aillagon au sujet de TV5 Monde. "Il m'a manqué au moment où le gouvernement mettait en place le financement de la Chaîne d'information internationale (CFII) et où le Budget 2006 traitait l'audiovisuel public de façon plus équilibrée. A-t-on voulu ainsi me manifester de la défiance ?"
M.Aillagon, qui a aussi dirigé le centre culture Georges Pompidou à Paris, indique également dans Le Monde qu'il ne sera pas candidat à la présidence d'Arte.
Le Palazzo Grassi de l'industriel français François Pinault, que Jean Jacques Aillagon a accepté de diriger, ouvrira au public le 30 avril.
Lire ici

Pour sa huitième édition cette foire d'art moderne est le premier salon commercial à réintégrer le Grand Palais. Les 108 galeristes qui exposent les oeuvres des artistes du 16 au 20 mars expliquent que "le prestige du Grand palais permet à la foire d'améliorer son positionnement". La foire fait la part belle à la peinture, avec des oeuvres s'échelonnant des années 1910 à l'art contemporain mais la photographie revient avec quatre galeries.
Lire ici

Exposition à Sélestat Dialogue entre les collections du FRAC Alsace et du Service Régional de l'Inventaire du patrimoine culturel d'Alsace jusqu'au 7 mai

FRAC Alsace 1 espace Gilbert Estève à Sélestat 03 88 58 87 55

Ici le site
là le programme de la saison

2 photos de l'auteur

A télécharger ou à consulter
C'était l'année dernière

Mardi 14 mars 2006 à 20 h 00 conférence de Catherine Koenig à la Médiathèque de St Louis Gustave Courbet : le paysage réaliste, (ville de St Louis)

vue d'Ornans ville natale de Courbet baignée par la Loue

tombe du curé de la célèbre toile "l'Enterrement à Ornans"

musée où se trouvait un coin particulier caché par un rideau, réservé à "l'Origine du Monde" il y avait des réactions diverses, mitigées, cocasses de la part de certains regardants...

photos de l'auteur

Mercredi 15 mars 2006 à la Médiathèque de Kingersheim, CREA. 10h à 11h30 Animation pour enfants par Catherine Koenig : Voyage à l’intérieur de l’image; la vie et l’œuvre de Paul Klee.

Conférence de Catherine Koenig mardi 21mars 2006, Vincent Van Gogh, Gauguin pour l'Alliance Française de Bâle - Centre réformé - Holbeinplatz 7 Bâle 18 h Incription obligatoire auprès de Thomas Scholler 00 41 78 660 51 26 - 35 CHF

Visite guidée par Catherine Koenig vendredi 24 mars 2006, 14 heures – 16 heures Le paysage impressionniste au Kunstmuseum de Bâle. Découvrir les oeuvres de Monet, Cézanne, Pissaro, Van Gogh et Gauguin, sur le thème du paysage impressionniste. (inscriptions ville de St Louis) Renseignements et inscriptions obligatoires au : SERVICE CULTUREL DE L'HÔTEL DE VILLE DE SAINT-LOUIS, bureau 143 - 03 89 69 52 47 - service-culturel@ville-saint-louis.fr

Les pays étrangers étant de plus en plus nombreux sur le blog (+ de 30) je tiens à vous donner des nouvelles du front ... Après les chutes de neige , voilà les inondations :

le blog de mon amie virtuelle habitant la même région où vous trouverez des photos ainsi que le récit de son angoisse devant la montée des eaux

Si vous avez aimé la grande exposition Magritte en 2005 à la Fondation Beyeler, vous pouvez découvrir une nouvelle exposition, montrant une facette peu connue de l'oeuvre de Magritte, à savoir les gouaches, dessins, lettres et croquis. elle constitue une plongée originale dans le laboratoire d'une pensée subversive. L'exposition présente croquis, esquisses sur papier, dessins préparatoires, études à la gouache, préparations mises au carré, gouaches tirés de peintures, collages et objets peints. Mis en scène, ces thèmes offrent un autre regard sur la démarche de Magritte. A la Fondation Dina Vierny - Musée Maillol
du 8 mars au 19 juin
Achetez vos places ici

Didier Clad, plasticien et Jacques Lindecker, écrivain "Chaque ouvrage d'art est une aventure. Elle commence avec l'écrivain, par le choix des textes, en passant par la création des estampes, l'impression de celles-ci, des textes, pour aboutir à la création de "l'oeuvre". C'est donc toute une alchimie, faite de rigueur, de patience, et d'imagination qui permet d'entretenir la passion qui m'habite…". (Didier Clad) Site de Didier Clad

La collaboration de Didier Clad et de Jacques Lindecker s’opère entre autres, sur des livres et coffrets artistiques regroupant estampes de Didier Clad et textes de Jacques Lindecker. Les textes de chaque coffret sont inédits et les estampes ne sont pas seulement des illustrations de ces textes, mais dialoguent avec ces derniers, comme en écho. Chaque coffret est édité à douze exemplaires numérotés et signés par les artistes. Textes et images ont ici le même format, le même statut d’œuvre.

Leur dernière œuvre bilingue intitulée « Himmel und Erde » comprend huit textes inédits de Jacques Lindecker (chaque texte étant traduit simultanément sur la même feuille) et huit estampes couleur de Didier Clad.
Lors de cette exposition, Didier Clad proposera également d’autres œuvres qui font appel à ses qualités de peintre, car son travail de peintre se nourrit en grande partie de cette confrontation. Donc des nouvelles créations : peintures, estampes, reliefs et installations, sur des thèmes comme « Jonas », « Le Cerf »…

10. März - 13. April CCF Fribourg am Munsterplatz. Au pied de la Cathédrale
Dans le commentaire vous pouvez lire un texte de Rainer Braxmaier, peintre et critique d' art à Baden-Baden. Ce texte concerne le travail de Didier Clad exposé à la Fondation Hurrle à Baden-Baden en 2005. Il est toujours d' actualité.

Des bonbons au poivre....

il s'attaque aux bourgeoises du 3 mars 2006 au 9 avril 2006, Forum de l’hôtel de Ville de St Louis, exposition de Renato Montanaro. C'est un plasticien étonnant qui joue à reprendre des figures de bourgeoises hiératiques du XIX siècle pour les détourner en un pastiche éblouissant et très ludique. L’exposition va tourner autour du thème de l’atelier, du peintre et de son modèle, sujet par excellence de la peinture classique, que Montanaro revisite pour notre plus grand bonheur.
Site de Renato Montanaro

photos de l'auteur

Baden-Baden l'expressionnisme allemand
Les oeuvres de la collection Frieder Burda modification de l'accrochage
18. Januar bis 25. Juni 2006

Un siècle a passé, depuis la fondation du groupe d’artistes « Die Brucke » à Dresde (1905) Les travaux de Ludwig Kirchner, de Max Pechstein et Karl Schmidt-Rottluff aussi bien que de leurs contemporains de l’Allemagne du Sud, du « Bleue Reiter » ont la même fraîcheur, spontanéité et l’ intensité originale des couleurs. Les toiles de la collection Frieder Burda complétées par des prêts privés montrent le départ pittoresque de l’expressionnisme allemand au début du 20 ° siècle.

images provenant du site internet du musée

Pourquoi parler du Morgenstraich ? Pour évoquer le Musée d’Art Moderne de Bâle et un personnage qui y sera à l’honneur les prochains jours Joseph Beuys
15. März 2006, 12.30 Uhr | Joseph Beuys - Schneefall Führung in der Sammlung D. Koepplin
22. März 2006, 12.30 Uhr | Joseph Beuys - Feuerstätte Führung D. Koepplin
29. März 2006, 12.30 Uhr | Joseph Beuys - Vitrinen Führung in der Ausstellung D. Koepplin
Ce musée d’art contemporain réunit des œuvres de la Öffentliche Kunstsammlung Basel et de la Fondation Emanuel Hoffmann. On peut y admirer une vaste collection internationale d’art contemporain couvrant la période des années 60 à nos jours. Le Gegenwart a acquis les premières œuvres de Joseph Beuys en 1969/70, grâce au soutien financier du fonds Karl August Burckhardt-Koechlin, de la Fondation Emile Hoffman et du canton de Bâle.
En 1971, Beuys était venu dans la cité rhénane pour y réaliser une performance intitulée « Action » l’exposition « Beuys à Bâle » près des photographies de cette manifestation s’était déroulée dans des installations de protection civile .
En 1977, l’achat pour 300 000 frcs suisses de l’œuvre "Feuerstätte" (un petit chariot et des barres de métal) avait provoqué des réactions négatives dans la population. Le gouvernement avait du s’expliquer sur cette dépense devant le parlement.
L’affaire avait fait le bonheur des cliques qui s’étaient emparées du sujet au carnaval de Bâle. La « Alti Richtig » qui comptait dans ses rangs les jeunes architectes
Herzog et Meuron,

photo de l'auteur

elle a même approché Beuys pour lui demander de collaborer à son projet. L’artiste allemand a accepté l’idée. Après le carnaval, il a réalisé une œuvre « Feurst » avec les costumes de la clique et a fait don de cette œuvre au Kunstmuseum, qui gère aussi le musée d’art moderne. C'est une drôle de chose, dans laquelle les enfants ont envie de jouer, surtout qu'elle se trouve au dernier étage du musée relativement isolé.

Sabine Hartmann (extrait de l'Alsace): Pour le Morgestraich hier, une clameur est montée, les rues de Bâle ont résonné des sons de fifres et des roulements de tambours. C'est la magie d'un carnaval unique en son genre. le Morgestraich reste toujours la grande fête bâloise. De gros flocons tombent sur Bâle. Mais la ville est déjà bien animée alors qu'il n'est que 2 h 40. Certains n'ont pas dormi et ont fait la fête entre amis, tandis que d'autres rejoignent leur clique, masque à la main ou tambour sur l'épaule. Convergent vers le centre historique, entièrement déneigé, les porteurs de lanternes, tandis que la fontaine Tinguely n'arrête pas son mouvement. Sur la Barfusserplatz, les badauds se massent toujours plus nombreux. Hilda, une Allemande de Weil fait découvrir à son ami venu spécialement de Bavière, cette tradition plusieurs fois séculaires. La télévision suisse a placé ses cameramen aux positions stratégiques. À 4 h pile, un silence et une clameur monte de la foule : « Jetzt geht's los » ! Et les sons des fifres et des tambours s'intensifient à mesure de l'approche du cortège de cliques. Soudain, au coin de la Gerbergasse, une clique imposante prend toute la largeur de la ruelle. Moment magique de couleurs. Aucun masque ne ressemble à un autre. Sur les chariots illuminés sont inscrits des slogans comme « Le sport c'est la mort ». Parmi les thèmes les plus importants développés par les cliques durant les trois jours de carnaval, on relève le conflit qui oppose l'abbé Sabo à l'évêque de Bâle, les produits à bas prix, la grippe aviaire et l'incontournable équipe des footballeurs du FC Basel. La foule suit le cortège qui se disloque peu à peu. Les cliques viennent et reviennent de partout, tandis qu'un Bâlois explique à sa petite-fille que l'air entonné par la clique commence par « Viens et partons sac à dos… », c'est un chant militaire pour se donner du courage. À 6 h 30, les masques tombent, la mehlsuppa, s'impose. Il s'agit de reprendre des forces avant le cortège de l'après-midi sous les flocons. Peu importe. Car le Morgestraich a ouvert les trois plus beaux jours de l'année pour bon nombre de Bâlois.

Cette semaine on peut voir sur France 2 au JT de 13 h , sujet à retrouver sur le net, Ici une vidéo sur la salle Drouot et sur le travail des commissaires-priseurs, la préparation de la vente, le transport délicat des pièces, leur placement, l'accrochage.
Dans le film : Fauteuil d'orchestre, la salle Drouot Montaigne est vue en pleine vente, comme si l'on y était, on peut suivre un collectionneur qui vend en un soir toute l'oeuvre de sa vie.
J'ai assisté à la conférence du commisaire priseur Me Pierre Cornette de St Cyr (tout Mulhouse lit), ainsi qu' à l'échange au café littéraire, mené magistralement par Raymond Couraud journaliste (L'Alsace) et écrivain, de la ville de St Louis Lors de la foire du Livre de cette même ville. Puis on a pu le rencontrer à son stand pour parler et acheter son livre dont le résumé est sur la 4° de couverture.

quelques photos par l'auteur du blog

Vient de paraître, écrit à 4 mains par Laure Adler et Stefan Bollmann un "beau livre broché" chez Flammarion, avec une préface de Laure Adler des reproductions de toiles choisies par celle-ci et des textes de l'historien Stefan Bollmann dont le sujet est les femmes qui lisent bien sur ...

JJ Henner la liseuse

gros clin d'oeil à ludécrit, jouant double jeu ...

Mardi 7 mars 2006 à la Cave Dimière Guebwiller, 20 heures : Conférence par Catherine Koenig: Bosch et Breughel, culture populaire et culture des élites. Entrée libre -

Vu le nombre important de participants inscription / réservation à la médiathèque de Guebwiller au 03 89 74 84 82 obligatoire

voir ici le jardin des délices

photos de l'auteur

Pour percer l'énigme des installations, créations plastiques bizarres, des performances, du body art, du land art, de l'environnement multimédia et autres concepts dématérialisés, cet excellent ouvrage d'Elisabeth Couturier s'avère être un précieux remède. Il nous fournit en effet les clés et les repères pour décrypter les oeuvres et s'ouvrir de nouveaux horizons esthétiques. Il a en outre la vertu, via une organisation interne extrêmement claire et des fiches explicatives très synthétiques, de nous présenter les acteurs majeurs de l'art contemporain, comme Sophie Calle, Philippe Ramette et beaucoup d'autres. Pour ne pas vous sentir largué quand on vous irez dans des galeries ou lors de soirées branchées, des cafés artistiques, vous savez ce qu'il vous reste à faire...

L'Art dit " contemporain ", enfant involontaire de Marcel Duchamp, est né au détour des années 60, détrônant l'Art moderne à coups de surenchère progressiste, provocatrice, libertaire. Il n'a pas tardé à se révéler liberticide, vide et officiel. Car, depuis ses débuts, il n'aura consisté qu'en stratégies, manipulations et mirages. C'est le secret de ce nihilisme que dévoile dans son livre, avec érudition et ironie, Christine Sourgins. A tous ceux qui sont perdus dans les dédales de ce labyrinthe, elle offre enfin un fil d'Ariane, en montrant de manière implacable comment une telle entreprise, trop vite qualifiée de farce, menace ceux qui s'en moquent tout autant que ceux qui s'en enchantent. Car l'Art contemporain, qu'il se veuille critique, ludique ou didactique, relève toujours de l'instrumentalisation, de la subversion, et du radicalisme. Quels que soient les prétextes esthétiques, politiques ou moraux qu'il se donne, il attaque en fait l'humanité même de l'homme. Biographie de l'auteur - Historienne de l'art ayant œuvré dans plusieurs musées, dont le Louvre, et exerçant des responsabilités pédagogiques et culturelles en milieu associatif Christine Sourgins collabore par ailleurs à diverses revues.

Vous allez dire que je vogue sur la grande vague de l'actualité... Alors que la France entière attend avec anxiété une hypothétique épidémie de la grippe aviaire, une autre, bien réelle, le chikungunya

sévit à l'Ile de La Réunion, dans l'indifférence quasi-générale de la presse et donc de l'opinion publique métropolitaine. Pour avoir connu le paludisme dans sa forme la plus grave (falciparum) lors d'un séjour en brousse au Cameroun, je suis d'autant plus sensible à cette épidémie.

Mais mon propos sera plus léger quoique concernant les insectes, je vous parlerai des vanités comiques dans l'art contemporain.

Qu'il s'agisse d'œuvres vidéo, de photographies, d'installations, de performances, aussi bien que de peintures et de sculptures, la représentation de la Vanité connaît, depuis le milieu du XXe siècle, un véritable renouveau et fait preuve d'une étonnante actualité. Les Vanités dans l'art contemporain est né de ce constat et rend compte de la richesse et de la diversité des expressions perspectives actuelles de ce thème classique de l'histoire de l'art. De quelle manière les artistes contemporains investissent-ils et renouvellent-ils le thème de la Vanité ? Quels sont les enjeux et les significations à la fois esthétiques et morales des œuvres ainsi créées ? Comment comprendre cet intérêt contemporain pour la représentation de la fuite du temps, de l'instabilité et de la métamorphose ? C'est à de telles questions que cet ouvrage cherche à répondre, en proposant au regard et à la lecture, réflexions et documents. Biographie de l'auteur Anne-Marie Charbonneaux, collectionneur d'art contemporain. A co-dirigé avec Norbert Hillaire, Architectures de lumière - Vitraux d'artistes, 1975-2000, Marval 2000 et Œuvre et Lieu, essais et documents, Flammarion 2002.

Pas de compte rendu, pour cause d'annulation par les organisateurs, une neige trop abondante sur la région a rendu la circulation dangereuse.

Je vais vous conter mon expédition pour me rendre à Huningue. Quelle mésaventure, je suis presque une naufragée de l'autoroute, il neigeait sans discontinuer, voitures sur le bas côté, police, chasse neige, ambulance, pompier, DDE qui affiche "rouler au pas". J'étais coincée sur l'autoroute pendant 4 h 30 pour une trajet A/R effectué normalement en 70 mn en tout, dans des bouchons sans fin. Entre les camions, les bus étrangers totalement inconscients, les chauffards audacieux et les trouillards, les 4/4 renversés dans les fossés, j'ai adopté la bonne mesure, j'ai roulé dans les rails des voitures qui me précédaient. Arrivée saine et sauve, ouf, la serrure de la grille d'entrée était gelée et je me suis rattrappée miraculeusement sur les marches de la porte d'entrée verglacées traitreusement. Quelquefois on se laisse aller à croire aux anges gardiens. Merci à France Musique qui m'a tenu compagnie et au tél portable qui m'a rendu grand service

photos cybernard; Malou la voisine qui s'est courageusement dévouée pour la photo

Ce jour samedi 4 mars 2006, de 17h à 18h30, se déroulera la Table Ronde au Triangle à Huningue, rue de Saint Louis.

Quelle est la place de l'artiste dans la société contemporaine ?

Allocutions : Madame Hilde TEERLINCK, directrice du CRAC, Altkirch
Monsieur Pierre Louis CEREJA, journaliste, pages cultures à l’Alsace
Monsieur Christian LANG, galerie Courant d’Art, galeriste à Mulhouse
Monsieur Christophe HOHLER, artiste plasticien, Hagenthal le Bas
Madame Catherine KOENIG, historienne de l’art, Service Culturel de la Ville de Saint Louis

Ouverte à tous les membres de l’association, sur présentation de la carte de membre à l’entrée, il sera demandé une participation de 5 € par personne, 8 € pour un couple. 8 € et 12 € pour les non membres. La Table Ronde sera suivie d’un vin d’honneur.

cliquez sur les miniatures pour agrandir les photos et voir certaines créations de Christophe Hohler

Les places étant limitées, il est prudent de s’inscrire soit par le net à l’adresse suivante : contact@art-et-voyage.com ou par téléphone au 03 89 89 85 76.

Achetez vos billets à l'avance ici

Exposition du 15/02/2006 au 22/05/2006.

Au MUSEE PICASSO

Des livres qui racontent Dora Maar

Ici et là

Picasso - ses femmes - ses enfants

petit clic sur la miniature

Quelques livres sur Picasso

Celle qui l'a quitté et dont Picasso a tenté d'interdire le livre Françoise Gilot, Vivre avec Picasso, livre réédité actuellement.
Les entretiens Picasso- Matisse, (réédité) le seul que Picasso considérait comme son égal, raconté par Françoise Gilot
Grand Père par Marina Picasso, petite fille du curieux ascendant. Portraits de famille par Olivier Picasso fils de Maya, petit fils de Marie Thérèse Walter, dictionnaire Picasso par l'intarissable Pierre Daix

Site de Gualtiero Dazzi
Né en 1960, Gualtiero Dazzi est cosmopolite depuis l’enfance : Milan, Rome, Londres, Mexico et Paris, où il s’est établit en 1982. Au cours de ses pérégrinations, il a côtoyé des personnalités telles que Franco Donatoni, Brian Ferneyhough ou Tristan Murail. Gualtiero Dazzi a abordé tous les genres, mais c’est dans le rapport entre musique et texte que son langage s’exprime le mieux. Ceci l’a amèné à collaborer, en tant que dramaturge, avec Stéphane Braunschweig sur différents projets, au Châtelet, à la Fenice de Venise ou au Staatsoper de Berlin.
Cette activité pluridisciplinaire lui vaut de participer à de nombreux colloques et conférences. Il a participé en tant que chercheur-associé au séminaire d’esthétique animé par Danielle Cohen-Levinas au CNRS, et assuré une série de cours magistraux pendant sa résidence au conservatoire national de région de Strasbourg.
Gualtiero Dazzi présente quelques conférences d'avant concert de l'OSM à la Filature de Mulhouse, par son enthousiame, sa manière originale d'aborder les différents thèmes, il passionne le public.
Il a rendu à hommage au peintre Rothko, en introduisant dans son écriture, l'ode magnifique du poète John Taggart, dédiée aussi à la Chapelle Rothko. lire ici

Un livre de poche sur Modigliani vient de paraître ( 4,5 euros. ) Chez Folio biographies... ( Id. sur Balzac, Kafka, Pasolini, Woolf etc. ... ) Je cite la revue Télérama qui le présente en sa rubrique littéraire : " Plongez dans le Virginnia Woolf d'Alexandra Lemasson ou le Modigliani de Christian Parisot, et l'exaltation artistique s'ouvre à chaque page.

Sur son site Arnaud Prinstet lance un projet autour de l'autoportrait. Envoyez-lui votre portrait de la part de Art et Voyage , et diffusez son initiative, par mail ou sur votre blog.
portrait@prinstet.com

A vos agendas

Vendredi 3 mars 2006 au 9 avril 2006, Forum de l’hôtel de Ville de St Louis, exposition de Renato Montanaro. C' est un plasticien étonnant qui joue à reprendre des figures de bourgeoises hiératiques du XIX siècle pour les détourner en un pastiche éblouissant et très ludique. L’exposition va tourner autour du thème de l’atelier, du peintre et de son modèle, sujet par excellence de la peinture classique, que Montanaro revisite pour notre plus grand bonheur.
Site de Renato Montanaro

<Voyage intemporel à travers légende et vision> Montanaro expose Robert. Le sculpteur de la famille, toujours à l’affût d’autres nouveaux talents, présente actuellement ses propres oeuvres. Bois, terre, fer, bronze, béton, se succèdent et se complètent.
Jusqu’au 12/03 tous les jours de 15h à 19h et sur RDV -

Petit clin d'oeil à son frère Robert sculpteur et à sa galerie la Boulangerie

La Boulangerie (Mulhouse) 162b av. de Colmar - 06.99.00.56.04

Samedi 4 mars 2006 au Triangle à Huningue, de 14 à 16 heures. STAMMTISCH : Que vaut l’Art Contemporain aujourd’hui ? (précisions ci-dessus).



Diverses visites et conférences animées par Catherine Koenig, conférencière en histoire de l'art ci-dessous :

Mardi 7 mars 2006 à la Cave Dimière Guebwiller, 20 heures : Conférence : Bosch et Breughel, culture populaire et culture des élites. Entrée libre -

Vu le nombre important de participants inscription / réservation à la médiathèque de Guebwiller au 03 89 74 84 82 obligatoire

Mardi 14 mars 2006 à 20 h 00 à la Médiathèque de St Louis Gustave Courbet : le paysage réaliste, (ville de St Louis)
Mercredi 15 mars 2006 à la Médiathèque de Kingersheim, CREA. 10h à 11h30 Animation pour enfants : Voyage à l’intérieur de l’image; la vie et l’œuvre de Paul Klee
mardi 21mars 2006,Vincent Van Gogh, Gauguin pour l'Alliance Française de Bâle - Centre réformé - Holbeinplatz 7 Bâle
18 h

Incription obligatoire auprès de Thomas Scholler 00 41 78 660 51 26 - 35 CHF

Vendredi 24 mars 2006, 14 heures – 16 heures Le paysage impressionniste au Kunstmuseum de Bâle Découvrir les oeuvres de Monet, Cézanne, Pissaro, Van Gogh et Gauguin, sur le thème du paysage impressionniste.

(inscriptions ville de St Louis) Renseignements et inscriptions obligatoires au : SERVICE CULTUREL DE L'HÔTEL DE VILLE DE SAINT-LOUIS, bureau 143 - 03 89 69 52 47 - service-culturel@ville-saint-louis.fr

Mardi 28 mars 2006 à la Médiathèque de Cernay, 20 heures : Conférence : David, le peintre de la Révolution Française Entrée libre

Pour découvrir le monde et ses cultures, un vaste éventail de plaisirs culturels : voyages, conférences, visites et articles, petit clic sur la muse Clio