association de l'art à l'œuvre — blog

Des portes qui mettent en boîte
A Andlau dans une fenêtre du bâtiment de la Seigneurie, rue du docteur Stoltz, une vidéo -projection, un film en loop, attire la curiosité des petits comme celle des adultes, la nuit elle attise toutes les curiosités.
Fragmentation 1 -

Sépànd Danesh étudie à L'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Paris sous la direction de Giuseppe Penone. Il a effectué un travail de vidéo au moyen de papiers quadrangulaires qu'il filme et fait défiler sur un écran. Ses carrés de 1 × 1 cm ont été inspirés par le défilement remémoré de son histoire personnelle. Par la suite il a fait intervenir différentes personnes pour compléter les dessins. Ces simples dessins ont été filmés pour créer un défilé d'images. La diffusion des carrés à grande vitesse procure un sentiment d'infini et donne accès à la perception de la multitude en un clin d'œil. L'artiste parvient certes à captiver mais surtout à créer une disposition d'esprit. Celle qui ouvre les portes de la connaissance. Les passants, les visiteurs, sont invités à ajouter des carrés de leur inspiration que l'artiste ajoutera au fur et à mesure, pour créer un fil continu entre ses souvenirs de tribulations entre son pays natal l'Iran, les US, la France, la Grande Bretagne où il a séjourné, et les personnes qu'il a croisé, ou encore qui ont croisé sa vidéo. Elle est encore plus spectaculaire de nuit et attire les passants dans la pénombre d'Andlau.

Une fois n’est pas coutume, je vais vous parler d’une exposition que je n’ai pas vue encore. Je vous épargne la controverse des puristes, sur le kistch, je considère d'ores et déjà l'évèment comme un amusement et une curiosité. Je ne vous parlerai pas non plus du parallèle entre Andy Warhol et leur méthode de travail en atelier, les maîtres de la Renaissance procédaient de la même façon, à la différence de Jeff Koons, ils mettaient la main à la pâte, procédaient à la finition, ne se contentaient pas à d'être un concepteur.

Pour nous habitants de la "regio" Jeff Koons n'est plus un inconnu, nous avons pu voir ses bouquets, lors de la spendide exposition au musée Beyeler, le mythe des fleurs ou encore lors de la magnifique exposition qui montre une sculpture de la la Cicciolina dans son tub Eros à Beyeler Comme je n’irai à Versailles qu’en décembre le thème ne sera plus dans l’actualité brûlante comme le « Homard » de Jeff Koons .
Entre les 2 vedettes actuelles de l’art contemporain, il n’y a presque pas de choix possible, les 2 sont des busnissmen accomplis, célèbres, provocateurs, talentueux. Les bourses s'effondrent, les banques s'affolent, les gens ne partent plus en vacances et se serrent la ceinture, raclent leur fond de poche, les femmes indonésiennes se font tuer pour quelques poignées de roupies, mais
« l’élite » mondiale soutient, achète et se précipite aux ventes et aux expositions de ces artistes .
Damien Hirst, dont je vous parlerai dans un autre billet, a court-circuité les galeristes en vendant directement chez Sotheby’s à Londres, aux enchères, 223 de ses œuvres en encaissant la somme astronomique de 140 millions d’euros. La fortune de Bill Gates serait largement dépassée (?) (faux Bill Gates "pèse" 57 milliards de $). Damien Hirst n'est pas un inconnu pour les frontaliers qui ont la chance de fréquenter Art Basel, où D.H. est très présent.

Le veau d’or

Dès le premier soir, la vente a explosé le record détenu jusque-là par la cession de 88 oeuvres de Pablo Picasso en 1993, qui avait rapporté 20 millions de dollars.

" Beautiful inside my head forever " ou "Money in my pocket, money for a long time� ma traduction …. « Je pense que le marché de l’art est plus vaste que ce que l’on imagine. J’aime l’art et ceci prouve que je ne suis pas le seul et que l’avenir paraît radieux pour tout le monde », a commenté Damien Hirst,

Il a de quoi pavoiser car en organisant directement la vente, sans passer par l’intermédiaire traditionnel d’une galerie qui prélève une commission de 40 à 50 %, l’artiste avait joué avec le feu.

Jeff Koons, chevalier, puis officier de la légion d’honneur nous parle de l’acceptation de soi-même et de l’autre, de la confiance en lui-même et du pouvoir de l’art, grâce au rêve réalisé en exposant à Versailles. De François Pinault collectionneur fervent de JK à Jean Jacques Aillagon, respectivement ancien ministre de la culture, puis directeur du Palais Grassi puis directeur du château de Versailles, la connexion était aisée. C’est en regardant l’Olympia de Manet qu’est venue sa compréhension et son amour de l’art et ses niveaux de significations. Il imagine devant le Homard, acrobate, lien entre le visiteur et l’œuvre, la couleur rouge, le motif, évoquant les flammes du Moyen Age, que s’il reste trop longtemps sous le regard du public, il finira dans les flammes. Quand à l’ "Aspirateur " sa transparence est pour lui associée au féminin …. (tiens donc !) à la matrice. L’autoportrait entre celui de Louis XIV et Louis XVI, expression du monumental, sur un socle réplique du Bernin, n’est pas l’image de Jeff Koons, mais l’expression en tant qu’artiste confronté aux 2 icônes du passé avec le contemporain. Je cite

« le frottement, la juxtaposition d’intérêts communs, voire le parallèle entre 17e, 18e et JK."

Il désire être impliqué, pour lui ses œuvres sont une métaphore de l’acceptation de l’autre et de soi-même au niveau mondial.
En résumé Jeff Koons souhaite établir une connexion avec l’art et son pouvoir sur le monde.
ci-joint 2 liens qui montrent photo et vidéos (descendre dans le site) et un diaporama, de l'exposition de cet automne au château de Versailles, comme si vous y étiez.

Au musée Würth à Erstein (67), en ouverture, l’œuvre d’Anish Kapoor (Sans Titre, 2004), sculpteur britannique d'origine indienne, entraîne le spectateur vers ce monde à part de l’art en le mettant face à son propre reflet dans un miroir : tour à tour agrandi, brouillé puis inversé, tête en bas, pour apparaître soudainement lorsque il est tout près, de manière assez grotesque. Inévitablement la fascination du miroir opère.
En contrepoint, la déstabilisation du spectateur et l’incitation à une nouvelle perception trouvent un écho avec l’Autoportrait au chien (Besuch im Heimatmuseum III) de Georg Baselitz (déplacé depuis, pour cause de trop grande luminosité). Le sujet inversé se tenant littéralement sur la tête, ses significations conventionnelles et l’identification de son contenu objectif n’opèrent plus. Il en résulte une ambiguïté entre figuration et abstraction.
Les toiles et sculptures environnantes se reflètent en inversion dans le miroir d' Janish Kapoor : Iconoclasme d'Anselm Kiefer, la Longue Marche sur l'Aigle de Jörg Immendorff, le Grand Masque de Stephan Balkenhol

La réactualisation des traditions mythiques distingue tout particulièrement l’œuvre d’Anselm Kiefer dont les allusions spirituelles et historiques peuvent se lire comme l’expression de vérités, voire même d’archétypes dépassant l’individu (Iconoclasme, Les Érinyes). L’œuvre politiquement et socialement engagée de Jörg Immendorff s’appuie sur une iconographie explicite et détaillée ; sa peinture monumentale Longue marche sur l’Aigle renforce le lien entre histoire personnelle et nationale.

Le Grand Masque en bois de cèdre de Stephan Balkenhol évoque, par sa forme totémique et sa monumentalité, les origines cultuelles et mythologiques de l’art. Pour ce dernier lorsqu'on est en face de lui, en face c'est un peu prétentieux vu sa grande taille (294x150x95), il a les yeux ouverts. Si on le contemple du premier étage, il a les yeux clos, le visage empreint de sérénité.

Anselm Kiefer nous révèle l'importance et l'actualité que revètent les évènements mythologiques et historiques. Dans sa peinture Iconoclasme, il interprète comme une attaque contre la liberté d'expression de l'artiste, la querelle qui éclata à Byzance aux VIIIe et IXe s. Initiée par l'empereur Léon III, celle-ci a conduit ses successeurs à détruire les images saintes et à poursuivre, ceux qui étaient qualifiés d'adorateurs d'images ou "d'iconodules" Sur ce tableau monumental que recouvre une impressionnante superposition de matières, des chars d'assaut encerclent la palette du peintre. Alors que les iconoclastes sont identifiés aux chars, les noms manuscrits des iconodules occupent la surface de la palette.

Les Erinyes déesses vengeresses de la mythologie grecque, nées de l'union involontaire de de Gaia et d'Ouranos, poursuivaient sans pitié leurs victimes, qu'elles condamnaient à la folie. Telles de mystérieuses apparitions, Alecto, Tisipone et Mégère investissent le tableau de Kiefer, en se détachant du fond dont la matière est indistincte, gris bleutée, contraste avec le relief blanc de leurs vêtements. En lieu et place de leur tête, un maillage de fil de fer, vient couronner leur corps. Les redoutables Erinyes étaient coiffées de serpents entrelacés, mais on ne peut s'empêcher d'y voir aussi l'allusion aux camps si permanente chez Anselm Kiefer

Plus que tout autre artiste Jörg Immendorff est resté fidèle à l'engagement de son maître Joseph Beuys, (que l'on aperçoit sur la toile donnant du feu à son voisin Marcel Duchamp) en faveur d'un art à motivation sociale et politique. Il interroge le rôle de l'artiste dans la société. Dans la longue marche de l'aigle, l'aigle impérial allemand occupe toute la surface de l'oeuvre. Il constitue le décor d'évènements complexes, représentés à la manière d'une gravure en clair obscur. AR Penck est occupé à peindre et s'applique à forger le mot "Einheit" (unité) Le mythe de l'artiste et le passé de l'Allemagne sont sur cette toile indissolublement liés.

C'est un musée absolument fantastique, ainsi que tout l'ensemble de l'entreprise devant laquelle se trouve la sculpture de Jacobsen. Des visites guidées fournissent les clés de compréhension à la très riche collection d'art contemporain.
Visible jusqu'au 21 septembre
La prochaine exposition sera consacrée à François Morellet (les photos sont autorisées)

Si vous voulez connaître le calendrier des cours et des conférences donnés par Catherine Koenig au Triangle à Huningue, il suffit de consulter le lien suivant : :Ville de Huningue

Renseignements au Quai,
école supérieure d’art de Mulhouse,
par tél. au 03 69 77 77 20 et/ou par mail :
daniele.ottenwaelter@mulhouse.fr

Inscriptions au Quai : du lundi au vendredi de 8h à 18h.
Brochures disponibles au Quai.
Ateliers pour les adultes :
tous les soirs de 18h30 à 20h30 au Quai, sauf vacances scolaires
(27 au 31.10.08 ; 22.12.08 au 02.01.09 ; 02 au 06.03.09 ;
10 au 13.04.09 ; 20.04 au 01.05.09 ; 21.05.09)
Dessin : le lundi
Photographie : le mardi
Peinture pour les initiés: le mardi
Peinture initiation : le mercredi
Histoire de l’art : le mercredi
Infographie : le mercredi
Dessin Gravure : le jeudi
Ateliers Découverte : le jeudi

photo de l'auteur

Christophe Auriac

La Porte rouge vue par Bernadette R le 13 juillet, un récit enthousiaste plein de fraicheur :

Impatiente de découvrir une nouvelle oeuvre sur le parcours d’Itinéraire 2008, c’est avec beaucoup de régal que je franchis le cadre verdoyant et reposant de ce parc qui se situe à l’entrée de la ville de Barr. J’avance à petits pas, lorsque soudain je découvre une porte rouge posée au sol. En l’apercevant, la première réflexion qui m’a traversé l’esprit fut qu’il s’agit d’une tombe et qu’on m’invite à prendre place dans un cercueil. Dans ma découverte, mon enthousiasme se freine assez rapidement; en un court instant, c’est un sentiment de rejet qui m’envahit. La couleur rouge de la porte accentue mes émotions. Non-merci, je ne souhaite pas mourir tout de suite! C’est à cet instant même, que j’ai ressentis un clin d’œil provocateur de la part de l’auteur.
Ce dernier nous invite à remplir une petite fiche en y inscrivant dans un premier temps les choses que nous voulons, puis dans un second temps les choses auxquelles nous sommes prêts à renoncer. N’y a-t-il pas un proverbe qui dit “:Choisir, c’est renoncer?� Prenons quelques exemples. Lorsqu’on choisit de se marier, on renonce aux avantages et à la liberté de la vie de célibataire. Lorsqu’on choisit de consacrer beaucoup de temps à une activité, on ne peut plus accorder beaucoup de temps à la découverte d’autres loisirs, justement par faute de temps.
Oui, mais y a t-il des « choses » que nous ne pouvons pas choisir, que nous ne voulons pas et par conséquent auxquelles nous ne pouvons pas renoncer ?
Dans sa présentation, la guide nous explique qu’il s’agit de la porte qui ouvre sur l’arbre. Assise sur un banc situé sous l’arbre, juste à proximité de cette fameuse porte rouge, je me suis mise à méditer. J’ai commencé par effectuer une comparaison entre le parcours de la vie de cet arbre et celui de ma vie. Les parallèles y sont saisissants, interrogatifs… A partir d’une graine que l’on a planté dans le sol, les racines se développent, s’implantent petits à petits en se nourrissants des ressources de la terre. La graine finit par germer pour éclore du sol, telle la naissance d’un bébé après neuf mois de gestation dans le ventre de sa maman, traversant ainsi le passage de l’ombre à la lumière. Puis, de nombreuses années sont nécessaires pour structurer le tronc de l’arbre, pouvant représenter l’importance de mon éducation, du façonnement de mon caractère, la clef de voûte de mon existence humaine. Une fois arrivée à l’âge adulte, les enfants se séparent de leurs parents pour entreprendre leurs propres choix, afin de s’orienter vers une certaine direction ; chaque décision étant la continuité de la précédente.
Les branches se dirigent dans tous les sens. Les possibilités sont par ailleurs infimes : à droite, à gauche, légèrement courbé, prenant une déviation, tout droit, bref toutes les orientations possibles. Toutes, pas tout à fait ! Une branche ne peut jamais « reculer, revenir en arrière ». Elle peut pourrir, se briser, être greffer mais en aucun cas faire demi-tour. Sur ce long chemin qu’est la vie, cette dernière nous oblige à aller de l’avant. Avancer, oui, mais pour arriver où ? La seule certitude que l’être humain peut prétendre en venant au monde, c’est qu’il va mourir. Toujours en comparaison avec la vie humaine, le fruit accroché au bout des branches de l’arbre, pourrait symboliser l’aboutissement du long parcours qu’effectue la sève. Pourrait-on finalement comparer ce fruit juteux et savoureux à la mort humaine ? Malheureusement ou heureusement, jamais personne n’est encore revenu pour nous rendre son rapport ! C’est sur une réflexion assez poétique à laquelle m’a amené cette comparaison.
La mort nous y avons tous droit. Il n’y a pas d’injustice dans ce domaine ! En vivant cette œuvre, je m’effraye du temps qui passe. La seule question que je me pose est la suivante : « Suis-je prête à mourir ? » Non, pas vraiment ; il y a encore du «travail » qui m’attend ! (La mauvaise herbe ne meurt pas si vite ; elle est assez résistante. lol). Mais je suppose toutefois, que de se sentir prête à mourir doit être un sentiment de bonheur aussi merveilleux que celui que l’on éprouve en grandissant dans le ventre de sa maman; bien que consciemment nous nous en rappelons pas.
Cher lecteur, je serais ravi de découvrir tes émotions, tes pensés, ton approche face cette œuvre.

Première visite guidée, de la nouvelle saison, par Catherine Koenig, samedi 20 septembre 2008 de 11 h à 16 heures.
Exposition inaugurale, Musée Würth Erstein ,
Itinéraires 2008, Biennale d’art Contemporain, Barr

RdV devant l’entrée du musée Würth à Erstein à 10h45.
RN 83, sortie Erstein , ZI ouest Rue Georges Besse.
Erstein

Tarif : 14 € par personne ou
20 € par couple adhérent + 2 enfants de moins de 16 ans
16 € pour les non membres.
Entrée du musée en sus, pass musée accepté.

Talons à renvoyer avant le 12 septembre : exceptionnellement étant donné les délais appelez l'
Office du Tourisme de Haute Alsace
81 rue Vauban
68128 VILLAGE NEUF
Tél : + 33 (0) 3 89 70 04 49
et joignez votre chèque à l'ordre de l'association.

"Lorsque j'avais entre huit et douze ans, j'étais passionné d'astronomie. Je cherchais à dessiner des éclairs".
Hans Hartung

Cette exposition s’articule ainsi sur l’histoire même de l’artiste, puisque Hans Hartung collectionneur et conservateur de son propre travail a laissé à sa mort, au sein de ce qui allait devenir une fondation, les chefs-d’œuvre qu’il a souhaité réunir et conserver. Cet immense corpus, généreux, impressionnant, est montré dans sa nouvelle actualité comme l’aboutissement d’un désir de maîtrise qui vise un concept globalisant, l’œuvre entre geste et méthode.
Avec la présentation des « Hartung de Hartung », la Fondation Maeght renoue avec les grandes expositions monographiques et magnifie le travail patient de la Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman qui s’attache à développer des programmes de recherche autour de cette oeuvre majeure. A cette occasion, la Fondation Maeght offre un rendez-vous exceptionnel au public avec Hans Hartung pour mieux appréhender son travail pictural. Cette exposition se veut un véritable plaisir de peinture : une présentation expressive et érudite, exaltée par la rencontre d’une œuvre forte et d’un lieu rare pour créer un moment d’exception. Il décline tantôt sur papier baryté, tous les médiums : peinture, encre, avec des outils tels que : plumes, pinceaux, spalters, rouleaux, griffes.

Ce papier, composé d'une surface très lisse de poudre de marbre blanc, offre à l'artiste un terrain favorable, pour recueillir le dynamisme d'une expression, comme la construction méthodique d'un signe. Compris comme un répertoire graphique de l'oeuvre de Hans Hartung, cet ensemble résume le désir insistant de l'artiste d'inscription et de réinscription de signes privilégiés.

Un film montre l'artiste dans ses divers travaux. Entre les carnets intimes, un ensemble cohérent nous montre un panorama de son oeuvre. Une série de céramiques fabriquées à la fondation même profitant de la présence d'un four, il a abordé cette technique de manière spontanée, avec des inscriptions audacieuses, ludiques et inventives en essayant d'adapter sa technique à la céramique.
Véritable musée dans la nature, la Fondation Maeght est un lieu exceptionnel qui possède une des plus importantes collections en Europe de peintures, sculptures, dessins et oeuvres graphiques du XXème siècle : Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Giacometti, Léger, Miró… Elle s'apparente avec la Fondation Gianadda à Martigny

et l'actuelle exposition du musée Frieder Burda de Baden Baden.
c'est en voyant 2 de ses toiles au Musée Wurth que j'ai eu envie d'en savoir plus sur cet artiste au graphisme élégant.
Une fontaine Pol Burry a fait son apparition à la Fondation
Jusqu'au 16 novembre.

photos de l'auteur autorisées contre une légère contribution financière