association de l'art à l'œuvre — blog

Le dimanche 9 juillet sera sûrement une des plus belles journées de 2006,
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Samson

Je souhaite vous parlez de mon coup de coeur pour le livre d' Eric Emmanuel Schmitt " Ma vie avec Mozart" Je m'y retrouve un peu, blasée par certains airs comme la petite musique de nuit sur certaines sonneries de portables. Ce livre m'a enchantée, j'en déguste quelques chapitres tous les soirs, en écoutant en parallèle les extraits choisis avec des interprètres prestigieux. Grâce à sa lecture de Mozart, qui m'est si familier depuis si longtemps, EE Schmitt me met les points sur certains i(!). Il incite à la rélflexion, à la brièveté de la vie, à la douleur de perdre ses amis, à apprendre à ne pas fuir devant la maladie des autres, à l'inutilité de la consommation compulsive, au retour à des choses simples. Vous vous souvenez certainement de son livre et de la pièce : Oscar et la Dame Rose.

Vient de paraître, écrit à 4 mains par Laure Adler et Stefan Bollmann un "beau livre broché" chez Flammarion, avec une préface de Laure Adler des reproductions de toiles choisies par celle-ci et des textes de l'historien Stefan Bollmann dont le sujet est les femmes qui lisent bien sur ...

JJ Henner la liseuse

gros clin d'oeil à ludécrit, jouant double jeu ...

Pour percer l'énigme des installations, créations plastiques bizarres, des performances, du body art, du land art, de l'environnement multimédia et autres concepts dématérialisés, cet excellent ouvrage d'Elisabeth Couturier s'avère être un précieux remède. Il nous fournit en effet les clés et les repères pour décrypter les oeuvres et s'ouvrir de nouveaux horizons esthétiques. Il a en outre la vertu, via une organisation interne extrêmement claire et des fiches explicatives très synthétiques, de nous présenter les acteurs majeurs de l'art contemporain, comme Sophie Calle, Philippe Ramette et beaucoup d'autres. Pour ne pas vous sentir largué quand on vous irez dans des galeries ou lors de soirées branchées, des cafés artistiques, vous savez ce qu'il vous reste à faire...

L'Art dit " contemporain ", enfant involontaire de Marcel Duchamp, est né au détour des années 60, détrônant l'Art moderne à coups de surenchère progressiste, provocatrice, libertaire. Il n'a pas tardé à se révéler liberticide, vide et officiel. Car, depuis ses débuts, il n'aura consisté qu'en stratégies, manipulations et mirages. C'est le secret de ce nihilisme que dévoile dans son livre, avec érudition et ironie, Christine Sourgins. A tous ceux qui sont perdus dans les dédales de ce labyrinthe, elle offre enfin un fil d'Ariane, en montrant de manière implacable comment une telle entreprise, trop vite qualifiée de farce, menace ceux qui s'en moquent tout autant que ceux qui s'en enchantent. Car l'Art contemporain, qu'il se veuille critique, ludique ou didactique, relève toujours de l'instrumentalisation, de la subversion, et du radicalisme. Quels que soient les prétextes esthétiques, politiques ou moraux qu'il se donne, il attaque en fait l'humanité même de l'homme. Biographie de l'auteur - Historienne de l'art ayant œuvré dans plusieurs musées, dont le Louvre, et exerçant des responsabilités pédagogiques et culturelles en milieu associatif Christine Sourgins collabore par ailleurs à diverses revues.

Vous allez dire que je vogue sur la grande vague de l'actualité... Alors que la France entière attend avec anxiété une hypothétique épidémie de la grippe aviaire, une autre, bien réelle, le chikungunya

sévit à l'Ile de La Réunion, dans l'indifférence quasi-générale de la presse et donc de l'opinion publique métropolitaine. Pour avoir connu le paludisme dans sa forme la plus grave (falciparum) lors d'un séjour en brousse au Cameroun, je suis d'autant plus sensible à cette épidémie.

Mais mon propos sera plus léger quoique concernant les insectes, je vous parlerai des vanités comiques dans l'art contemporain.

Qu'il s'agisse d'œuvres vidéo, de photographies, d'installations, de performances, aussi bien que de peintures et de sculptures, la représentation de la Vanité connaît, depuis le milieu du XXe siècle, un véritable renouveau et fait preuve d'une étonnante actualité. Les Vanités dans l'art contemporain est né de ce constat et rend compte de la richesse et de la diversité des expressions perspectives actuelles de ce thème classique de l'histoire de l'art. De quelle manière les artistes contemporains investissent-ils et renouvellent-ils le thème de la Vanité ? Quels sont les enjeux et les significations à la fois esthétiques et morales des œuvres ainsi créées ? Comment comprendre cet intérêt contemporain pour la représentation de la fuite du temps, de l'instabilité et de la métamorphose ? C'est à de telles questions que cet ouvrage cherche à répondre, en proposant au regard et à la lecture, réflexions et documents. Biographie de l'auteur Anne-Marie Charbonneaux, collectionneur d'art contemporain. A co-dirigé avec Norbert Hillaire, Architectures de lumière - Vitraux d'artistes, 1975-2000, Marval 2000 et Œuvre et Lieu, essais et documents, Flammarion 2002.

Site de Gualtiero Dazzi
Né en 1960, Gualtiero Dazzi est cosmopolite depuis l’enfance : Milan, Rome, Londres, Mexico et Paris, où il s’est établit en 1982. Au cours de ses pérégrinations, il a côtoyé des personnalités telles que Franco Donatoni, Brian Ferneyhough ou Tristan Murail. Gualtiero Dazzi a abordé tous les genres, mais c’est dans le rapport entre musique et texte que son langage s’exprime le mieux. Ceci l’a amèné à collaborer, en tant que dramaturge, avec Stéphane Braunschweig sur différents projets, au Châtelet, à la Fenice de Venise ou au Staatsoper de Berlin.
Cette activité pluridisciplinaire lui vaut de participer à de nombreux colloques et conférences. Il a participé en tant que chercheur-associé au séminaire d’esthétique animé par Danielle Cohen-Levinas au CNRS, et assuré une série de cours magistraux pendant sa résidence au conservatoire national de région de Strasbourg.
Gualtiero Dazzi présente quelques conférences d'avant concert de l'OSM à la Filature de Mulhouse, par son enthousiame, sa manière originale d'aborder les différents thèmes, il passionne le public.
Il a rendu à hommage au peintre Rothko, en introduisant dans son écriture, l'ode magnifique du poète John Taggart, dédiée aussi à la Chapelle Rothko. lire ici