association de l'art à l'œuvre — blog

Vitra Design Museum,
21 Janvier 2006 au 10 Septembre 2006

An exhibition of Vitra Design Museum in cooperation with the Triennale di Milano and the Studio Joe Colombo, Milan

Vitra Design Museum Weill Am Rhein
Invention du Futur

Exposition à Bâle Boris Rebetez' Two-Story House' Manor-Kunstpreis Basel 2006
Jusqu'au 14 Mai Museum für au Gegenwartskunst Basel St. Alban-Rheinweg 60 CH-4010 Basel (0041) (0) 61 206 62 62
à consulter ici

Unterlinden : des verres jusqu'à plus soif

Le musée d'Unterlinden de Colmar propose de réunir pour la première fois les plus beaux verres de l'Antiquité à l'Art 1900 conservés dans les collections alsaciennes.Les évolutions techniques, la variété des influences stylistiques ainsi que la diversité de goût des amateurs qui ont alimenté les collections, sont illustrées dans cette exposition. L'exposition débute au Ve siècle avant notre ère avec les plus anciens verres connus, des flacons à parfum rhodiens en verre moulé sur noyau d'argile. Dès l'invention du verre soufflé en Syrie vers 50 avant J.-C., l'art verrier se développe. La multiplicité des formes et des techniques décoratives, ainsi que la maîtrise et la virtuosité des artisans sont des caractéristiques des verreries gallo-romaines d'Europe occidentale et de Méditerranée orientale. À l'époque mérovingienne, les formes s'appauvrissent offrant une large part à la gobeleterie. La verrerie médiévale prolonge cette série, avec des gobelets à décor très plastique et des verres émaillés.
Au XVIe siècle, Venise est le berceau de la renaissance du verre en Europe : sa qualité, la variété de ses décors et de ses formes sont enviées par toutes les cours européennes. Il est concurrencé à la fin du XVIIe siècle par l'invention du cristal en Angleterre et du verre de Bohême dont la virtuosité des décors témoigne du baroque triomphant. Le cristal taillé, moulé, atteint son âge d'or au début du XIXe siècle et se démocratise. À partir du milieu du XIXe siècle, certains verriers réagissent face à la mécanisation en réalisant des pièces prestigieuses s'inspirant de techniques anciennes. À la fin du XIXe siècle ce retour à un artisanat d'art a permis l'éclosion de techniques novatrices à l'origine de l'Art nouveau, dont le chef de file à Nancy est Émile Gallé, mouvement qui sera consacré par l'exposition Universelle de 1900 à Paris. Parallèlement sera présentée pour la première fois une étonnante collection d'invertébrés marins réalisés en verre en 1890 par deux verriers originaires de Bohème, les Blaschka. Conservé au musée zoologique de Strasbourg, cet ensemble méconnu, unique en France, est aussi exceptionnel de délicatesse que de précision.

Du 18 mars - 11 juin 2006

Site de Naji KAMOUCHE

Mes pièces naissent de l’expérience au quotidien. Elles ne sont pas le support d’un vécu comme objets de substitution, mais une possible traduction intimiste d’état d’être. Elles sont l’aboutissement d’une trame mentale, chargée de sens émotionnel, pareille à une décharge électrique. Les objets choisis ou constuits, utilisés dans mon travail, ne sont pas laissés (ou liés) au hasard, mais empruntés et resitués pour la charge ou la force qu’ils véhiculent. Dans cette utilisation ou manipulation, il y a toute une préoccupation liée au statut de l’objet, le statut de l’œuvre et celui de l’artiste. Dans notre société de consommation, l’objet a su s’imposer et prendre une place essentielle. Il sert d’intermédiaire entre les individus ; il est à la fois une retraduction du langage et l’élément qui réintérroge l’individu face à lui-même et face aux autres. C’est dans cet espace de réflexion que mon travail plastique prend source. Il est pour moi le moyen de jeter un pont entre l’art et le vivant plutôt que d’en accentuer la rupture. Les rapports entre le corps et l’esprit sont le prolongement de mes préoccupations. Ce corps qui se veut de plus en plus libéré reste en fait prisonnier d’une société qui cherche à masquer, occulter, les réalités telles que la souffrance, la maladie, la mort.

photos de l'auteur

Jacques Hampé, ancien membre du service de l'inventaire de la Direction régionale des affaires culturelle (Drac) d'Alsace, s'est reconverti en artiste-photographe voici deux décennies. De son premier métier, il a manifestement gardé le goût du patrimoine et des vieilles pierres. En témoigne l'exposition actuellement accrochée aux cimaises du Musée historique de Mulhouse, forte d'une cinquantaine de photographies couleurs, de beau format. Thème quasi unique de ces clichés : l'art roman alsacien (l'auteur s'est autorisé quelques incursions en Lorraine et en Franche-Comté). « Ces photos sont nées d'un travail commencé il y a trois ans avec l'universitaire strasbourgeoise Suzanne Braun, qui spécialiste de l'histoire de l'art, précise Jacques Hampé. Mais ces églises, vestiges romans, ce sont aussi pour moi des souvenirs d'enfance… En matière d'architecture romane, l'Alsace est si riche ! J'aimerais donner aux visiteurs l'envie de s'attarder un peu plus en chemin. » On l'aura compris, première étape imposée de cette flânerie : le Musée historique.
Exposition visible au Musée historique de Mulhouse (3e étage), jusqu'au 16 avril. Horaires d'ouverture : de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h, tous les jours, sauf le mardi.
Quelques photos d'églises romanes d'Alsace...

C'est une exposition qui réunit le travail de créateurs qui sont proches du milieu de la mode. Jusqu'au 14 mai 2006. Elle est composée de vêtements, photos, installations et objets (certains créés spécialement pour l'occasion) de dix artistes internationaux.
Nous dédions une attention spéciale à la ville de Shanghai: pour la première fois en Europe nous montrons les oeuvres des jeunes designers chinois Zhang Da et Wang Yiyang (révélations dans un des derniers numéros de Vogue); et nous présentons les photographies du couple Peng & Chen (ils seront ce printemps les invités de Benetton pour réaliser un projet artistique). Cette invitation se veut comme la suite logique et à long terme des relations établies lors d'un échange initié il y a un an entre notre institution et la Chine.
L'artiste français Frank Perrin (rédacteur en chef de la revue CRASH) nous fera découvrir sa vision personnelle des fabuleux défilés parisiens. Timur Celikdag (d'origine Turque et célèbre depuis sa victoire au prestigieux festival de Mode de Hyères) ajoute une note originale avec un mélange d'élégance orientale et concepts révolutionnaires. L'artiste Suisse Margot Zanni nous apporte un regard personnel sur la culture multiethnique à New York. Alicia Framis est une artiste espagnole, qui vit et travaille à Amsterdam. Dans sa vidéo Anti_dog, présentée à la Biennale de Venise en 2003, elle nous montre des filles portant des créations de stylistes célèbres, mais re-fabriquées dans le matériel qu'on utilise d'habitude pour les uniformes de protection portés par les entraîneurs des chiens policiers.
Les autres pièces (Inez Van Lamsweerde, Liza May Post et Roy Villevoye) qui complètent l'exposition proviennent de la collection du Musée hollandais Het Domeine (Sittard). Comme le Crac Alsace, cette institution est située dans une zone périphérique, entourée par des grandes villes mais se caractérise par une programmation de qualité, présentant des artistes Hollandais et d'ailleurs.

Site du Crac d'Altkirch

Exposition à Sélestat Dialogue entre les collections du FRAC Alsace et du Service Régional de l'Inventaire du patrimoine culturel d'Alsace jusqu'au 7 mai

FRAC Alsace 1 espace Gilbert Estève à Sélestat 03 88 58 87 55

Ici le site
là le programme de la saison

2 photos de l'auteur

A télécharger ou à consulter
C'était l'année dernière

Didier Clad, plasticien et Jacques Lindecker, écrivain "Chaque ouvrage d'art est une aventure. Elle commence avec l'écrivain, par le choix des textes, en passant par la création des estampes, l'impression de celles-ci, des textes, pour aboutir à la création de "l'oeuvre". C'est donc toute une alchimie, faite de rigueur, de patience, et d'imagination qui permet d'entretenir la passion qui m'habite…". (Didier Clad) Site de Didier Clad

La collaboration de Didier Clad et de Jacques Lindecker s’opère entre autres, sur des livres et coffrets artistiques regroupant estampes de Didier Clad et textes de Jacques Lindecker. Les textes de chaque coffret sont inédits et les estampes ne sont pas seulement des illustrations de ces textes, mais dialoguent avec ces derniers, comme en écho. Chaque coffret est édité à douze exemplaires numérotés et signés par les artistes. Textes et images ont ici le même format, le même statut d’œuvre.

Leur dernière œuvre bilingue intitulée « Himmel und Erde » comprend huit textes inédits de Jacques Lindecker (chaque texte étant traduit simultanément sur la même feuille) et huit estampes couleur de Didier Clad.
Lors de cette exposition, Didier Clad proposera également d’autres œuvres qui font appel à ses qualités de peintre, car son travail de peintre se nourrit en grande partie de cette confrontation. Donc des nouvelles créations : peintures, estampes, reliefs et installations, sur des thèmes comme « Jonas », « Le Cerf »…

10. März - 13. April CCF Fribourg am Munsterplatz. Au pied de la Cathédrale
Dans le commentaire vous pouvez lire un texte de Rainer Braxmaier, peintre et critique d' art à Baden-Baden. Ce texte concerne le travail de Didier Clad exposé à la Fondation Hurrle à Baden-Baden en 2005. Il est toujours d' actualité.

Des bonbons au poivre....

il s'attaque aux bourgeoises du 3 mars 2006 au 9 avril 2006, Forum de l’hôtel de Ville de St Louis, exposition de Renato Montanaro. C'est un plasticien étonnant qui joue à reprendre des figures de bourgeoises hiératiques du XIX siècle pour les détourner en un pastiche éblouissant et très ludique. L’exposition va tourner autour du thème de l’atelier, du peintre et de son modèle, sujet par excellence de la peinture classique, que Montanaro revisite pour notre plus grand bonheur.
Site de Renato Montanaro

photos de l'auteur

Baden-Baden l'expressionnisme allemand
Les oeuvres de la collection Frieder Burda modification de l'accrochage
18. Januar bis 25. Juni 2006

Un siècle a passé, depuis la fondation du groupe d’artistes « Die Brucke » à Dresde (1905) Les travaux de Ludwig Kirchner, de Max Pechstein et Karl Schmidt-Rottluff aussi bien que de leurs contemporains de l’Allemagne du Sud, du « Bleue Reiter » ont la même fraîcheur, spontanéité et l’ intensité originale des couleurs. Les toiles de la collection Frieder Burda complétées par des prêts privés montrent le départ pittoresque de l’expressionnisme allemand au début du 20 ° siècle.

images provenant du site internet du musée