association de l'art à l'œuvre — blog

Quelle ne fut pas ma surprise de constater que 9 extraits de la Reinhardt Fries provenant de la Nationale Galerie de Berlin, ont été exposés au foyer de la Fondation Beyeler alors qu'ils n'y figuraient pas lors de ma première visite . Ces toiles peintes à la détrempe ont un éclat particulier et sont beaucoup plus lumiseuses que la grande fresque (Linde-Fries) collection particulière, peinte à l'huile.
J'ai eu l'impression que certaines toiles n'y étaient plus. Les toiles de Munch dégagent un grand sentiment de détresse dans leur ensemble, tout compte fait je leur trouve beauoup de maladresse dans leur composition.
Vous pouvez lire ici un point de vue d'un grand amateur de Munch, ici un autre amateur tout aussi éclairé.

Images Artinside

Une visite à la fondation Beyeler est toujours un moment privilégié, je ne la quitte jamais sans avoir fait une pose sur le canapé blanc en face des Nymphéas, où l'on voit le parc se miroiter dans le plan d'eau, à travers la grande baie vitrée, un autre tour dans la salle Giacometti. A force de les voir toujours là, j'ai le sentiment d'être riche de toutes ces oeuvres. La nature est en plein épanouissement, verte et dense.

L'exposition est prolongée jusqu’au 22 juillet 2007.

BEAUTIFUL PEOPLE (ET LA BLESSURE SECRÈTE)
> 26 AOÛT 2007 - Entrée : Gratuite Crac à Altkirch.

Closky

Dans le cadre de sa politique de diffusion de sa collection, le FRAC Nord-Pas de Calais collabore avec le CRAC Alsace pour une première présentation de l’exposition Beautiful People (et la blessure secrète) du 13 juin au 26 août 2007 (commissariat assuré par Miquel Bardagil, critique d’art et commissaire espagnol).
Les œuvres exposées invitent le spectateur à méditer sur la beauté, la séduction et la force d’attraction des images (leur impact, leur authenticité) en lien avec leur faculté à nous dévoiler des aspects de l’intimité de l’individu (révélation du sensible).

Mc-Carthy

Cette exposition s’inscrit dans le cadre d’un programme de « cartes blanches » proposées à des personnalités du milieu de l’art (artistes, commissaires, critiques d’art, écrivains…) qui seront conviées à porter de nouveaux regards sur la collection du FRAC Nord-Pas de Calais, à favoriser les rencontres et les échanges, suscitant ainsi des instants privilégiés entre les lieux, les spectateurs ... Chaque invité aura la liberté de définir le concept et le développement d’une exposition.
Après cette première présentation au CRAC Alsace (dans le cadre de ArtBasel / 13 juin - 26 août 2007), cette exposition fera l’objet d’une itinérance grâce à la mise en place de collaborations avec des institutions culturelles en Europe : Fries Museum à Leeuwarden (Pays-Bas) 16.09.2007 > 6.01.2008 / Centre d’Art La Panera à Lleida (Espagne) 7.02 > 13.04.2008, et en région Nord-Pas de Calais (Musée des Beaux-arts et de la dentelle de Calais mai - septembre 2008). Des contacts sont en cours avec d’autres institutions en France, en Europe ainsi qu’au Canada pour la poursuite de l’itinérance en 2009.

Un catalogue (150 pages, 57 illustrations couleurs, traduit en 6 langues) accompagnera cette diffusion.

Les artistes exposés

Annette Messager

Rien à voir avec le traditionnel pince-fesse, le vernissage de l’exposition proposé par « l’estampe » , vendredi 15 juin à la synagogue - atelier de Christophe Hohler à Hagenthal-le-Bas.
Les oiseaux de Michel Boetsch voisinaient avec les animaux étranges de Raymond Waydelych, tandis que l’homme de Christophe Hohler poursuivait son errance.
Après une brève présentation du trio par

Catherine Koenig,

les festivités s’enchaînèrent de plus bel. Christophe ouvrit le bal, suivit du cercle de lecture de Raymond W. puis Michel B prit la parole. En guise de présentation Raymond fit lire par les invités divers extraits de la presse locale ou non, tout à fait surréalistes et iconoclates, extraits ponctués par un air de saxo joué par Sébastien Koch . Ce qui rappela à Christophe son 1° contact avec Raymond, lorsque celui-ci en guise de présentation de sa personne, parla de sa mère et de son grand père.

Les trois compères entreprirent de créer une lithographie sur une plaque de zinc, chacun y allant de son talent et de sa fantaisie. Lithographie historique qui sera tirée le lendemain par Christophe.

Le trio d’artistes était à géométrie variable, c’est ainsi que le galeriste M. Lacan se mit à la batterie, Sébastien Koch au saxophone, Christophe au piano. Ils se lancèrent dans de magnifiques improvisations, qui prenaient un ton tout à fait particulier et exaltant, sous la voûte de la synagogue.

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les yeux - " Paul Klee" & "Zao Wou-Ki"

La 38e édition de la foire internationale d’art s’achève sur des résultats exceptionnels. Pour les 300 galeries exposantes, Art Basel a été un très grand succès. Cet avis est partagé par le directeur d’Art Basel, Samuel Keller: «Il s’agit d’une année record pour Art Basel, cette 38e édition a été une fête pour le monde international de l’art. Rarement on aura vu autant d’oeuvres d’art importantes et intéressantes réunies dans un même lieu.» Art 38 Basel a enregistré une fréquentation record en accueillant 60'000 collectionneurs, conservateurs, artistes et amateurs d’art du monde entier. 2’300 représentants des médias (2006: 2'000) venus de tous les continents ont recueilli des informations sur l’offre actuelle du marché international de l’art. Dans le New York Times, on a pu lire ce commentaire : «Collectors recognize Art Basel as the biggest and the best.», tandis qu’El Pais titrait à Madrid: «Art Basel, la feria de los superlatives.» et à Paris, Le Monde affirmait que «La foire d’art de Bâle a été un succès dès son inauguration, le 13 juin.». Dans Le Figaro, à Paris également, on pouvait lire: «En moins d’une semaine, le rush des affaires a commencé pour acheter vite, vite, parfois à prix d’or». La Frankfurter Allgemeine Zeitung commentait laconiquement: «Einfach das verständliche Bedürfnis, grossartige Kunst zu kaufen» et le Dagbladet Børsen (Danemark) estimait pour sa part que «Art Basel i en liga for sig» (Art Basel in a class of it’s own). Pour finir, la Neue Zürcher Zeitung déclarait dans ses colonnes : «Ein Dorado der modernen und zeitgenössischen Kunst».
Les «Art Basel Conversations» ont remporté un franc succès et accueilli chaque jour plusieurs centaines de personnes. D’éminents spécialistes ont débattu de thèmes se rapportant à l’art, aux artistes, aux collections d’art et aux musées.
La présentation spéciale «Artist Records» a suscité un vif intérêt auprès des visiteurs. Les supports sonores de Jack Goldstein, Christian Marclay, Rodney Graham, Steven Parrino, Genesis P-Orridge et Carsten Nicolai y étaient exposés.
La nouvelle plate-forme «Art on Stage» a enregistré une fréquentation importante auThéâtre de Bâle, où a été présentée pour la première fois, le lundi 11 juin, la performance «An Untitled Concert» de Rirkrit Tiravanija. Jeudi soir, la conférence de l’architecte japonais et lauréat du prix Pritzker Tadao Ando sur l’art et l’architecture a été suivie par un public nombreux et attentif.
Le «Professional Day» organisé vendredi a été plébiscité par les visiteurs professionnels. Pas loin de 100 galeries avaient prévu des animations spéciales sur leurs stands: expositions personnelles de jeunes artistes, expositions thématiques, vernissages de livres, exposés, performances et visites guidées. Le luxueux catalogue de la foire, qui offre un vaste panorama de l’offre actuelle du marché international de l’art, était épuisé au dernier jour de la foire, tout comme le catalogue de l’exposition «Art Unlimited».
Depuis 1994, l’institut financier international UBS est le principal sponsor d’Art Basel. Ce partenariat de longue date s’est étendu en 2001 à sa consoeur Art Basel Miami Beach. Art Basel compte parmi les principaux engagements d’UBS dans l’art contemporain avec la célèbre UBS Art Collection. «UBS est fière d’être associée à Art Basel, miroir des tendances actuelles de la société et esquisse de l’avenir, un avantage dans le domaine d’activité d’UBS, où il s’agit chaque jour d’anticiper le lendemain», déclarait Peter A. Wuffli, directeur général du Groupe UBS.
Les visiteurs
De fait, tous les participants à Art 38 Basel ont qualifié ce millésime d’exceptionnel et se sont montrés satisfaits, voire même enchantés. Les visiteurs ont semble-t-il manifesté un intérêt hors du commun pour cet événement. Jamais un nombre aussi important de collectionneurs de premier plan n’a afflué du monde entier pour visiter Art Basel. Jamais autant d’artistes renommés n’avaient été présents à Art Basel. A Bâle et dans les environs, les hôtels affichaient complet. La foire internationale d’art a accueilli des collectionneurs privés venus de tous les continents. Plus de 200 jets privés ont atterri à l’aéroport de Basel-Mulhouse pendant la foire d’art. Pratiquement tous les grands musées du monde ont délégué leurs représentants à Art 38 Basel. Des personnalités issues en particulier des milieux artistiques de Chine, d’Inde et de Russie étaient présentes en force sur la foire.
Les ventes
Selon les enquêtes réalisées par le Show Management, toutes les galeries ont trouvé des acquéreurs pour leurs œuvres d’art. De nombreux participants ont évoqué les meilleurs résultats de ventes de tous les temps.

Frank Schäpel & Pol Buri

Tony Shafrazi, propriétaire de la Tony Shafrazi Gallery (New York): après une interruption, nous participons à nouveau à Art Basel. Nous avons apporté les meilleures œuvres que nous avons – Keith Haring, Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Ed Ruscha. Depuis deux jours, nous présentons une exposition personnelle prestigieuse d’Andy Warhol. Nous avons été récompensés de nos efforts.
Hans Mayer, propriétaire de la Galerie Hans Mayer (Düsseldorf): il s’agit de la meilleure foire que nous n’ayons jamais eue, sachant que nous participons à Art Basel depuis sa création il y a 38 ans. Je suis convaincu que le nombre d’amateurs d’art a augmenté de 20% cette année. Aucune autre foire d’art au monde n’accueille un public aussi éclairé et d’aussi haut niveau.
Bärbel Grässlin, propriétaire de la Galerie Bärbel Grässlin (Francfort sur le Main): nous étions dans la frénésie, les ventes ont été phénoménales. Les acheteurs potentiels se sont succédé toute la semaine. On aurait pu croire que Kassel ou Münster n’existent pas.
Lorenz Helbling, propriétaire de la Galerie Shanghart (Shanghai): nous avons constaté que l’intérêt pour notre programme est grand. Le public a déjà une bonne connaissance de l’art contemporain chinois. Les grands noms, mais aussi nos jeunes artistes sont appréciés. Les acheteurs étaient essentiellement des collectionneurs européens et américains.
José Kuri, propriétaire de la Galerie Kurimanzutto (Mexico): cette édition a été la meilleure pour nous. Nous avons attiré beaucoup de nouveaux clients: des collectionneurs privés et des institutions d’Europe, des Etats-Unis, mais aussi d’Amérique latine. Nous avons vendu plusieurs oeuvres à d’importantes collections.

Damien Hirst & ? (cette sculpture se trouve aussi à Orsay dans la salle de réception)

Aurore Denis Puech

Vérification faite, cela ne semble pas être le même artiste

Marc Payot, partenaire de la Galerie Hauser & Wirth (Londres, Zurich): Art Basel n’a jamais connu une telle concentration de collectionneurs et de conservateurs. Dans «Art Unlimited», nous avons présenté un projet politique du Suisse Christoph Büchel. Les réactions de nombreux visiteurs face à cette œuvre difficile et complexe ont été extrêmement positives.
Rosemarie Schwarzwälder, propriétaire de la Galerie nächst St. Stephan (Vienne): les ventes sont prodigieuses. Cette édition est la meilleure de toutes et pourtant, nous prenons part à Art Basel depuis 1981. L’exposition «Art Unlimited» est phéno-ménale. Les visiteurs peuvent approfondir la confrontation avec chacune des oeuvres.
Meredith Harper, directrice de Van de Weghe Fine Art (New York
): c’est la première fois que nous participons. Une expérience absolument réussie. Des visages connus, mais aussi beaucoup de nouveaux amateurs européens. Nous avons très bien vendu dans toutes les catégories de prix.
Ma préférée : Robert Landau, propriétaire de Landau Fine Art (Montreal): nous n’avions jamais vendu autant d’oeuvres à une foire d’art dès le premier jour. Oui, nous avons même vendu trop d’oeuvres. J’aurais aimé en conserver quelques-unes.
Marie-Sophie Eiché, directrice de kamel mennour (Paris): nous avons participé pour la première fois au secteur spécial «Art Premiere». Le concept de confrontation des travaux de deux artistes a bien fonctionné. Nous avons vendu les deux travaux de Daniel Buren et Adel Abdessemed, et établi beau-coup de nouveaux contacts.

photos de l'auteur

clin d'oeil de l'auteur

En huit éditions, Art Unlimited est vite devenu un must. Les projets monumentaux comme les projections vidéo sont séduisants, déroutants ou fascinants. Coup de cœur 2007 ? L’installation Merry-go-round d’Hans Op de Beeck ou la promenade dans un parc un peu sinistre autour d’un manège fermé et d’une balançoire, une nuit d’hiver neigeuse. Atmosphère garantie !
David Lamelas joue avec la lumière (Limit of a projection), Tomas Saraceno avec l’eau (On water), Jeffrey Vallance collectionne les cravates (Cultural ties) tandis qu’avec leurs chaises colorées, les Danois de Superflex se penchent sur la notion d’œuvre originale. Avec Raum et son bâtiment en ruines, le Lillois Guillaume Leblon parle d’art et d’espace, d’existence et de mémoire. Parmi les nombreuses vidéo, Echelon du collectif russe Bluesoup group renvoie à notre perception de la violence. Larguent-ils des bombes ou des… cadeaux ? Enfin, sur l’escalator, Daniel Buren fait passer la couleur…
L'Alsace le Pays

Photos Hervé Kielwasser

« Radiomobile » : des voitures customisées, de la musique et des artistes « assortis » à leur véhicule. Photos Hervé Kielwasser

L’événement « Radiomobile » s'est déroulé le 13 juin, sur la piazza devant la foire de l’art contemporain à Bâle. Rassemblement d’une trentaine de véhicules « tunés » ou « customisés » par des artistes et designers, pour un « concours d’élégance automobile ».
Les voitures, toutes équipées de « sound system » et branchées sur une fréquence radio pirate qui émet une émission conçue spécialement, vont parader sur la place devant Art’Basel jusqu’à 20 h avant de rejoindre Mulhouse et le Musée des beaux-arts pour l’apéro (20 h 30). Le cortège se dirigera ensuite à la Cité de l’automobile pour le défilé officiel et la fête.
Parmi les « élégantes », une PGO relookée par Swarovski, une Cinquecento « by Domeau et Pérès », une Porsche 911 de Vidya Gastaldon…

Art Basel est un formidable rendez-vous pour tous ceux qui aiment l’art de ce temps et… celui du siècle dernier. Et pour tous ceux qui veulent en savoir plus.
Vous n’avez que faire de tous ces trucs « modernes », de ces artistes ou prétendus tels qui se fichent de la tête des braves gens avec leurs installations grotesques ou avec leurs toiles « que même mon gamin est capable de faire » ? Qu’on nous permette un conseil. Faites donc un petit tour du côté de Bâle dont on ne dira jamais assez que c’est une capitale mondiale de l’art à seulement quelques kilomètres de nous. Et allez donc parcourir les allées d’Art Basel. On vous l’assure, ça vaut le coup d’œil. Toutes les extravagances sont autorisées et on déambule au gré des stands sans avoir le souci de se faire « virer ». Pour quelle raison d’ailleurs ? On est, ici, au cœur du plus important, en terme de chiffre d’affaires, marché d’art au monde. Et après tout, vous avez peut-être l’envie (et les moyens) de vous offrir, à la galerie new-yorkaise L & M, ce magnifique Basquiat de 1984 dont le prix n’en finit plus d’aligner les zéros…
Pour le doux bonheur des yeux
Pas de Basquiat ? Qu’importe. Sur un marché, on peut aussi se contenter du bonheur des yeux. Et là, on est gâté. Au rez-de-chaussée, Art Basel fait toujours la part belle aux classiques modernes même si les prix sont exorbitants. Au premier étage, c’est l’art de ce temps qui se donne en spectacle. Comme les galeries retenues à Bâle sont sélectionnées avec un maximum de rigueur pour la qualité des œuvres présentées, on a la quasi-certitude de voir, là, le meilleur de ce qui se fait aujourd’hui chez les jeunes artistes de la planète.
Alors, il ne reste qu’à partir à la découverte. Quand on se laisse entraîner, le parcours peut même être assez long. Mais, quand les jambes fatiguent, des bancs permettent de se reposer. En face d’un Warhol ou d’un Yves Klein…
Pierre-Louis Cereja L'Alsace Le Pays

Botlanski photos de l'auteur

Capitale d’art
Pour Art, Bâle accueille des visiteurs du monde entier et met les petits plats dans les grands en matière d’expositions temporaires. De passage pour Art Basel, les Américains, les Argentins ou les Japonais iront sans doute les découvrir. Ce que les habitants de la région ont, eux aussi, tout le loisir de faire.
BEYELER .- Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Edvard Munch, le plus grand peintre norvégien. Jusqu’au 22 juillet. (00.41.61.645.97.00)
TINGUELY.- La fondation au bord du Rhin montre L’Internationale situationniste (1957-1972), l’un des mouvements (anti-) art les plus méconnus du 20e siècle. Jusqu’au 05 août. (00.41.61.681.93.20)
SCHAULAGER.- Robert Gober ou le jeu permanent avec le familier et l’étrange. Jusqu’au 14 octobre. (00.41.61.335.32.32)
KUNSTMUSEUM.- L’œuvre pionnière (1955-65) de Jasper Johns en exclusivité en Europe. Jusqu’au 23 septembre. (00.41.61.206.62.62)

"Luca Steso" est un travail de gravure sur zinc, reproduit sur papier, avec la technique du "puntasecca" de Matteo Fato. L'illustration, ambigüe présente un homme en vêtements féminins, ce qui accentue la simplicité du dessin et des lignes, mais aussi grâce à l'inversion de l'image dans le processus de la gravure.

Luca Steso Luca Stesa

Laurent Martin nous présente dans un univers baroque, une sculpture qui aurait trouvé sa place dans "Mélancolie", ainsi qu'une toute petite soeur de l'arraignée de Louis Bourgeois. Mes scuptures ne sont pas des "outils fonctionnels" elles sont plus exactement des prothèses pour la psyché et ont autant de variations que j'ai d'humeur et d'envies, dit-il.

The last but not the least, la mulhousienne Géraldine Husson propose un univers sensible, psychique et physique, sans considération de frontière, les objets hybrides, véritables univers refuges, confèrent une note poétique et apaisante aux corps et espaces qui les accueillent. Cette installation remporta un vif succès auprès des jeunes qui n'hésitaient pas à s'allonger dans les moelleux coussins, écouteurs sur les oreilles.

photos de l'auteur

"J'aime les nuages... les nuages qui passent... là-bas... là-bas... les merveilleux nuages ! " Baudelaire
pourrait être le thème de Delphine Lermite qui présente "Templum". Ciels nuageux, formes mouvantes, déclinaison de gris. La lumière s'esquisse, s'étire, se déploie, vertige, qui impose le silence.

vidéo - extrait du catalogue

Templum : rectangles cadre pour voir, limite qui contient, dévoile les points, les lignes, les trajectoires. Initié en réponse au vers de Mallarmé " rien n'aura eu lieu que le lieu excepté peut-être une constellation " (Un coup de dés n'abolira jamais le hasard).
Echo, réponse, variation, constellations, ciels étoilés : combinaisons, nuées, associations impossibles. Cartographie aléatoire, étirement à la limite du monochrome, esquisses de paysages possibles et pourtant improbables... Ce n'est que par le silence, le noir et le calme absolus que l'on perçoit la galaxie de Delphine L. d'où l'impossibilité de produire une photo.

Un semaine d'hystérie made un USA, c'est la video que nous propose la belle, douce, Cécile Wesolowski. Ce nest pas une revendication militante, ni politique, ni sociale. Cela vient de l'envie de crier et de la frustration de devoir se retenir pour éviter à tout prix d'être classé dans la catégorie hystérique ! Pour réaliser cette vidéo Cécile W s'est inspriré des feuilletons américains (les feux de l'amour, Amour, gloire et beauté et des jours et des vies), en sélectionnant les disputes les plus violentes, n'en retenant que les dialogues féminins pour en faire un monologue, qui ne permet pas la contre attaque, mais d'être aussi violent que son pendant masculin. Ce travail est un besoin d'extériorisation qui lui permet de donner une tournure burlesque à sa video.

Un autre idée originale, poétique "Encromancie" C'est une série de 21 encromancies qui représente le cycle menstruel et les variations hormonales qui l'accompagnent. Le test de Rorschach reprit par les sciences divinatoires donne naissance à l'encromancie. L'interprétation des taches, déclinées dans la couleur rouge, évoque pour Cécile W l'attitude des gynécologues devant la couche hormonale en constante évolution et difficilement interprétable.

Décorations pour cabinet gynécologique

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En avant première d’Art Basel, Mulhouse organise la 7e édition de l’exposition d’art contemporain « Mulhouse 00 » du 9 au 13 juin 2007, dans le hall de la foire exposition. L’objectif et l’enjeu de cette manifestation sont l’émergence d’une nouvelle scène artistique contemporaine au sein de l’espace suisse et européen.
90 artistes plasticiens émanent des écoles supérieures d’art françaises, italiennes, suisses et allemandes se partagent 6000 m2 dans le hall de la foire exposition de Mulhouse.
Une table ronde brillamment menée par David Cascaro directeur du Quai, sur le jeunisme dans l’art contemporain réunit des personnalités telle que : Edmond Boyer artiste concepteur et professeur, Julien Prévieux , « ex- bébé » artiste d’une galerie, Loren Stosskopf talentueux infographiste et directeur artistique de l’excellent mensuel « Le Quai », Sophie Kaplan directrice du Crac Altkirch, émanent de la Fondation cartier.
En conclusion les écoles d’art ont remplacé les anciens ateliers des maîtres, le jeunisme est en voie descendante, ce qui est recherché c’est l’innovation, la nouveauté, au risque d’être élu et éventuelle victime d’une certaine mode de la société libérale des collectionneurs capitalistes et non réellement amateur d’art.
Le contact avec les jeunes artistes, (le critère étant 2 ans après leur diplôme obtenu auprès d’une école d’art) est extrêmement sympathique.
Je regrette de n’avoir rencontré Fabien Merelle qui est mon premier coup de cœur avec son "Gros Luke". Associant un coup de plume formidable à une phobie de la moquette à doigts, il démontre un humour, un réalisme, un souci du détail. Son cahier d’enfant repris et complété à l’âge adulte est un vrai régal.

Mon 2° coup de cœur et non le moindre va à la charmante Marie Thébault. Son travail de dessin naturaliste à l’origine, onirique et vaste, place le regard dans un territoire mental. Ses mises en scènes dans l’image proposent une vision précise d’un espace illusoire et théâtral. Tantôt le crayon, tantôt la mine de plomb, l’ acrylique et les techniques mêlées permettent à chacun une lecture singulière, une histoire à s’inventer.

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