association de l'art à l'œuvre — blog

Prochaine sortie proposée par l'Art à l'Oeuvre, une visite guidée par Catherine Koenig, le samedi 13 janvier à 14 h , au Kunstmuseum de Bâle.

Wassily Kandinsky est l'un des plus grands innovateurs de l'art du 20 ° siècle et un porte parole de l'art moderne. En développant l'abstraction, Kandinsky a donné à l'art un nouvel élan qui demeure encore perceptible aujourd'hui, tout en ouvrant l'accès d'une réalité spirituelle située au-delà des apparences visibles. L'exposition du Kunstmuseum Basel se concentre sur les années 1908-1921, une période de création décisive dans l'évolution artistique du peintre.

Tarif 8 € par personne, 14 € pour un couple, 10 € pour les non membres, entrée du musée et transport métro-bus en sus. Rendez-vous 13 h 05, Croisée des Lys à Saint Louis. Contact 03 89 89 85 76.
Talon d'inscription accompagné du chèque à renvoyer avant le 6 janvier 2007

Prochaine conférence de Catherine Koenig à la médiathèque de Cernay, 15 r James Barbier.
mardi 28 novembre à 20 h entrée libre.

où nous trouver

Plus qu'une école, l'impressionnisme définit une recherche commune : il s'agit, non plus tant de rendre compte de la permanence et de la stabilité de la réalité, mais bien plutôt d'exprimer la nature (et notamment les paysages) dans ce qu'elle a de mouvant, de transitoire. Techniquement, cette approche se traduit par la fragmentation et la juxtaposition des couleurs primaires et de leurs complémentaires, procédés visant à produire des "vibrations colorées".
Le mot impressionnisme pour définir cette période de l'art est issu d'une peinture de Monet nommée impression, soleil levant. Celle-ci a été peinte au Havre. En effet à la suite d'un article paru dans le Charivari où Louis Leroy prenait pour cible le tableau de Monet, en le taxant ironiquement d' "impressionniste", le terme fut retenu dès lors par le groupe de peintres incriminé et par la critique.
Monet est connu entre autre pour ses splendides paysages. Les impressionnistes préfèrent peindre la nature bucolique et la campagne au paysage gris et noir des villes. Ainsi peuvent exploser les couleurs.
Monet observe l'instantanéité : C'est-à-dire la même lumière répandue partout. Ses premiers tableaux portant sur la lumière sont des meules de foin normandes à différents moment de la journée et de l'année (ces tableaux remporteront un énorme succès). S'ensuit des séries d'études sur la cathédrale de Rouen et sur son jardin à Giverny.

Attention modification du thème de la prochaine conférence de Catherine Koenig : Georges de la Tour et non Diego Vélasquez mardi le 21 novembre à la maison des associations 2, rue de la République à Guebwiller (ptès de l'église Notre Dame)

Peintre lorrain au confluent des cultures nordique, italienne et française, contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain, La Tour est un pénétrant observateur de la réalité quotidienne. Avec son goût prononcé pour le naturalisme et le soin attentif qu'il porte au jeu de l'ombre et de la lumière, il est en France l'un des plus originaux continuateurs du courant amorcé par le Caravage.
Son parcours, et particulièrement sa formation initiale, restent ensuite assez méconnus. Il ne reste probablement pas au duché de Lorraine, voyage à Paris puisqu'en 1639 il y reçoit le titre de Peintre Ordinaire du Roi. Sans doute a-t-il aussi vécu à Rome où il a découvert l'œuvre de Caravage. Curieusement, réputé à son époque, Georges de la Tour sombre dans l'oubli ensuite. Ses œuvres sont dispersées et attribuées à d'autres peintres. Il n'est redécouvert qu'en 1915 par l'historien Hermann Voss qui lui attribue deux toiles du musée de Nantes.

Son œuvre se caractérise par une grande maîtrise autour des sources de lumière, qui permet souvent de reconnaître d'emblée comme un Georges de la Tour (ou s'inspirant de son école) un tableau de lui qu'on aperçoit, même sans connaissance particulière en art, dès que l'on en a vu quelques-uns. Les œuvres de Georges de La Tour mettent fréquemment en scène des intérieurs en clair-obscur éclairés à la bougie.

où nous trouver

Entrée libre réservation au 03 89 74 84 82

Qu 'est donc en train de peindre Velasquez sur la toile et que l' on ne peut voir? Où se tenait Velasquez pour peindre la scène et lui-même? Quelle est la source de l' image reflétée dans le miroir? Pourquoi l' habit du peintre porte-il la croix de l' Ordre de Santiago? A-t-il voulu fixer sur la toile simplement une scène de Palais ? Faut-il y trouver des motivations allégoriques ou métaphysiques? De nombreuses interprétations , sans doute restent encore à venir....

Mais aussi

La Vénus au miroir

Velasquez peintre du Roi Philippe IV, tel est le thème de la prochaine conférence de Catherine Koenig, qui aura lieu le mardi 21 novembre, à la Maison des Associations, 2 rue de la République à Guebwiller ( à côté de l'église Notre Dame) à 20 h.
Attention changement de lieu
Entrée libre réservation au 03 89 74 84 82

Tel est le sujet de la Table Ronde, qui précèdera l'assemblée générale de l'Association. Vous êtes cordialement invité à la Table ronde animée par Catherine Koenig, entourée de personnalités de la presse, du monde des arts, artiste, galeriste, amateurs d'art.
Rendez-vous samedi le 18 novembre 2006 au Triangle de Huningue à 17 h dans l'espace attique au 2° étage.

Programme de la soirée

17 h : accueil du Président
17 h 10 à 18 h 30 : Table Ronde
18 h 30 à 20 h Assemblée Générale
20 h : Vin d'honneur

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Rappel :
Talon de participation ou pouvoir à renvoyer pour réception avant le 10 novembre 2006. Gratuit pour les membres - Participation aux frais 7 € pour les non membres, à envoyer par chèque à l'association de l'Art à l'Oeuvre 2 c rue de Belfort 68332 Huningue Cedex

Dans le cahier du week-end du journal l'Alsace du vendredi 17 novembre, vous pourrez retrouver Catherine Koenig qui y parlera avec enthousiasme de l'Association

Prochaine conférence de Catherine Koenig mardi le 14 novembre au musée de la Régence à Ensisheim: 6, rue de l'Eglise 68190 Ensisheim
Entrée libre

Edouard MANET un des maîtres des impressionnistes.
Dans les tableaux d’Edouard Manet, « le regard de Victorine Meurent capte l’attention du spectateur. La femme nue sur son lit ou dans le sous-bois ne s’offre pas à la convoitise. Elle n’est pas passive, elle soupèse, jauge, choisit, regarde. C’est peut-être ce qui rendait les tableaux de Manet si scandaleux, c’est le sujet qui regarde le spectateur ».

La figure féminine est amplement décrite et utilisée par Edouard Manet, tout au long de son oeuvre : Olympia est sans doute le tableau le plus connu sur le sujet mais bien d’autres femmes ponctuent le travail de Manet : les femmes de café (Le concert de café, 1878, Coin de café concert, 1879, le Bar aux Folies Bergères, 1882), les femmes nues (Le déjeuner sur l’herbe, 1862, Femme dans un tub, 1879, La blonde aux seins nus, 1872), les femmes à travers le portrait (Amazone de face, 1882, Nana, 1877, Berthe Morisot, 1872).

"Je peins ce que je vois, et non ce qu'il plaît aux autres de voir" avait coutume d'opposer à la doctrine académique Edouard MANET, qui entendait revendiquer sa propre subjectivité et l'importance de la vision du peintre par rapport aux règles admises. Il n'en demeure pas moins que MANET accordera toujours une grande valeur à l'héritage humaniste de la peinture génératrice de contenus et au travail pictural sur des thèmes de l'art ancien, ce qui, quelque part, le rapproche de COROT, considéré comme le représentant d'une peinture éclectique et historique.

Manet, peintre né dans la haute bourgeoisie parisienne, ne voulait pas faire de scandale. Au contraire, réservé, peu à l’aise en société, ami de Baudelaire, il n’aimait rien tant que peindre. Grand amateur de Titien, de Giorgione et de Vélasquez, il cherchait à faire le lien entre la peinture classique et l’époque moderne. Manet incarne le changement et la nouveauté, l’ouverture à la modernité. Il délivre la peinture de l’anecdote et du sujet convenu pour l’ouvrir à ce qu’il était jusque là bon ton de cacher : ce que d’aucuns décrivent comme « barbare », « indécent », ignoble ou outrageux. Il attarde son pinceau sur la poésie de la vie moderne ce qui lui vaut l’admiration de Baudelaire, pour présenter non plus seulement des femmes du monde mais aussi des catins, voire, la nudité sans aucun artifice. Il s’est attaché, tout au long de son œuvre, à démasquer les conventions des lois académiques et de leur regard faussé, pour présenter notamment les couleurs et le mouvement tels que l’œil les saisit et non tels qu’ils devraient être idéalement. Manet s’inscrit dans la continuité de la peinture classique dont il s’inspire pour la composition notamment. Cependant, il n’hésite pas, là aussi, à user de ce sens particulier de la liberté qui caractérise les précurseurs. Il rompt, parallèlement à ses emprunts aux maîtres passés, avec les demi-teintes et les fondus qu’elles permettent, pour présenter des contrastes plus francs et plus audacieux.

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